Güzergâhtan çok sonuçlarla ilgilenen bir Hendrix kitabı
Charles R. Cross Jimi Hendrix'in kim olduğunu soruyorsa, Charles Shaar Murray daha çok Hendrix'in ne anlama geldiğiyle ilgilenir. Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop biyografik malzeme içerir, ancak kendisini öncelikle çocukluk, turneler, plaklar ve ölüm çevresinde düzenlemez. Murray, Hendrix'i elektrik blues, R&B, soul, jazz, rock, teknoloji, Siyah kimliği, beyaz rock seyircileri ve avangardın buluştuğu kültürel bir kavşak olarak kullanır. İlk kez 1989'da yayımlanan kitap Ralph J. Gleason Music Book Award'ı kazandı; Faber metni 2001'de revize etti ve Canongate 2012'de güncellenmiş bir girişle yeniden yayımladı. Bu uzun ömür anlamlıdır. Yeni belgeler ortaya çıktıkça geleneksel bir biyografi yaşlanabilir; güçlü bir eleştiri kitabı ise argümanları müziği duymanın yeni yollarını kışkırtmaya devam ettiği için canlı kalır. Hendrix'in geniş yaşam öyküsünü zaten bilen okurlar için bu kitap daha dönüştürücü olabilir.
"Rock gitaristi" neden fazla küçük bir kategori
Hendrix'e rock gitaristi demek doğrudur ama ciddi ölçüde eksiktir. Müzikal söz dağarcığı elektrik blues'dan, R&B'nin sahne gösterisi ve ritmik disiplininden, soul'dan, jazz'dan, çağdaş stüdyo pratiğinden ve yüksek sesli amplifikasyonun yarattığı yeni olanaklardan besleniyordu. Murray bu melezliği ciddiye alır ve sınır aşmayı temel düzenleyici ilke hâline getirir: Siyah ve beyaz pazarlar, America ve Britain, gelenek ve gelecekçilik, virtüözite ve topluluk çalımı, blues mirası ve elektronik deney Hendrix'in işinde kesişir. Bu yüzden bir gitar kahramanından diğerine uzanan basit soy ağacı onu açıklayamaz. Hendrix tanıdık blues-rock dilini yalnızca daha büyük teknik güçle çalmadı; elektrik gitaristin neyi temsil edebileceğine ilişkin kültürel ve işitsel varsayımları değiştirdi. Enstrüman, müzik endüstrisinin ve eleştiri kültürünün çoğu zaman ayrı kategorilerde tutmayı tercih ettiği geleneklerin buluşma yerine dönüştü.
Müze sergisi değil, yaşayan bir gramer olarak blues
Murray'nin blues tartışması özellikle değerlidir; çünkü geleneğe saygının stilistik muhafazakârlık gerektirdiği fikrini reddeder. Hendrix, tanınabilir blues biçimleri içinde çalarken onları Feedback, bilimkurgu imgeleri, aşırı amplifikasyon ve stüdyo manipülasyonuyla çevreleyebilirdi. Gelenek cam fanusa konmadan duyulur kalır. Bu ayrım, Hendrix'in Siyah müzik tarihinden kopmadan neden radikal biçimde modern duyulabildiğini açıklamaya yardımcı olur. Blues, özgünlük gerektiğinde giyilen bir miras kostümü değil, onun gramerinin parçasıydı. RetroForge açısından bu, etki hakkında genel olarak yazmak için daha iyi bir model sunar. Müzik gelenekleri tam da sanatçılar onları dönüştürdüğü için yaşar; yeni teknolojinin varlığı eski biçimlerle sürekliliği otomatik olarak iptal etmez. Murray'nin Hendrix'i kısmen devrimcidir, çünkü geçmiş yok olmuş gibi davranmadan ne kadar çok şeyin değiştirilebileceğini anlamıştır.
Giderek beyaz olarak hayal edilen bir rock kanonunun içindeki Siyah sanatçı
Kitabın en kalıcı katkılarından biri ırk meselesini ele alışıdır. Rock müziği Siyah Amerikan biçimlerine derinden borçluydu; buna rağmen 1960'ların sonlarına doğru rock seyircisi ve eleştiri düzeni "rock"ı çağdaş soul ve R&B'den kültürel olarak ayrı görmeye giderek daha fazla başladı. Hendrix, Britain'daki büyük çıkışının ardından çoğunluğu beyaz bir rock seyircisi için nihai gitar devrimcisine dönüşmeden önce Siyah turne çevrelerinde eşlik müzisyeni olarak çalışmıştı. Murray bu değişimin Hendrix'in nasıl duyulduğunu, pazarlandığını ve mitolojikleştirildiğini nasıl etkilediğini inceler. Mesele, tek tek dinleyicilerin önyargılı olup olmadığına indirgenemez; pazarların müziğe kimlik atadığı kültürel kategorilerle ilgilidir. Bir fuzz pedal teknik olarak tarif edilebilir, ancak teknoloji tek başına, kendi Siyah temellerini görünmezleştirmekle meşgul bir türün içinde aynı sesin Siyah bir Amerikalı sanatçı tarafından üretildiğinde neden farklı anlamlar taşıdığını açıklayamaz.
Jazz, doğaçlama ve hiçbir zaman türe dönüşmeyen gelecekler
Murray, blues'dan rock'a uzanıp orada biten basit aile ağacına da karşı çıkar. Hendrix jazz müzisyenlerine hayrandı; ritmik özgürlüğü, doğaçlama içgüdüleri ve giderek açılan biçim anlayışı geleneksel rock şarkısı mimarisinin ötesindeki olasılıkları işaret ediyordu. Bu, onun rock'ı bırakmayı bekleyen gizli bir jazz müzisyeni olduğu anlamına gelmez; kitabın da bağlantıyı anlamlı kılmak için böyle bir iddiaya ihtiyacı yoktur. Asıl nokta, müziği daha sonraki hard rock, funk, fusion ve deneysel gelenekler tarafından ikna edici biçimde sahiplenilebilen bir sanatçının çevresinde katı kategorilerin giderek işe yaramazlaşmasıdır. Hendrix genç öldüğü için dinleyiciler kaçınılmaz biçimde hangi yönlere gidebileceğini düşünür; fakat Murray'nin en güçlü argümanı yazılmamış bir geleceği tahmin etmeye dayanmaz. Hayatta kalan eser zaten farklı sahnelerden bu kadar çok sonraki müzisyenin onda izin duymasını açıklayacak kadar geçirgendir.
Teknoloji ancak biri onu dile dönüştürdüğünde ilginçleşir
Hendrix'in feedback, amfi sesi, wah-wah, fuzz ve stüdyo efektlerini kullanması gitar tarihinin merkezindedir; fakat Murray ekipmanı yenilikler alışveriş listesi gibi ele almaz. Teknoloji, Hendrix onu dokunuş, ritim, beste ve fiziksel sahne varlığıyla bütünleştirdiği için ifade gücü kazanır. Gitar fısıldayabilir, patlayabilir, makineleri taklit edebilir, gürültünün içine bulaşabilir ya da neredeyse orkestral davranabilir; bu sesleri üreten beden de seyircinin onları nasıl yorumladığının parçası hâline gelir. Hendrix görsel sahne dilini performansın önemli olduğu R&B ortamlarında zaten öğrenmişti; sonra bu gelenekleri psychedelic rock içinde öyle ileri taşıdı ki gösteriyle işitsel deney birbirinden ayrılması zor hâle geldi. Bu bakış RetroForge'un enstrüman sayfaları için özellikle değerlidir. Ekipman önemlidir, ancak tarihsel soru asla yalnızca hangi cihazın kullanıldığı değildir. Daha ilginç soru, cihaz müzikal dile girdikten sonra bir sanatçının seyirciye neyi duymayı ve görmeyi öğrettiğidir.
Alt başlıkta saklanan asıl konu savaş sonrası pop
Murray'nin ufku 1966 ile 1970 döneminin çok ötesine uzanır. Hendrix, onu üreten kültürel biçimleri ve ölümünden sonra dışarı doğru yayılan etkileri incelemek için bir mercek hâline gelir. Hard rock güç ve işitsel aşırılığı özümsedi; funk ritmik ve tınısal olasılıklar duydu; jazz-rock doğaçlama açıklığına karşılık verdi; sonraki gitaristler efektleri besteciliğin parçası olarak gördü; deneysel rock gürültüyü ortadan kaldırılması gereken bir hata yerine anlamlı unsur olarak kullanma iznini miras aldı. Bu gelişmelerin hiçbiri yalnızca Hendrix'e atfedilemez ve Murray'nin argümanı etkiyi, çok daha büyük bir savaş sonrası müzikal konuşmaya katılım olarak düşündüğümüzde daha ilginçtir. Bu yüzden kitap bir ünlü biyografisinden farklı yaşlanır. Yeni belgeler bir hayatın ayrıntılarını değiştirebilir; ama Hendrix'in Siyah müzik, rock, teknoloji ve popüler kültür arasındaki ilişkiyi nasıl yeniden düzenlediği sorusu tartışmaya açık kalır.
2012 baskısı neden pratik okuma seçimi
Orijinal 1989 yayını, özellikle Murray'nin argümanını Hendrix'in ölümünden yirmi yıldan daha kısa süre sonra yakaladığı için başlı başına tarihsel değere sahiptir. Faber 2001'de revize ve genişletilmiş bir baskı çıkardı; Canongate'in 2012 yeniden basımı ise güncellenmiş bir giriş ekleyerek Murray'ye Hendrix'i bir on yıllık daha arşiv faaliyeti ve kültürel etkinin ardından yeniden değerlendirme fırsatı verdi. Google Books metadatası Canongate baskısını yaklaşık 336 sayfa, 2001 Faber versiyonunu ise formata göre yaklaşık 326 sayfa olarak gösterir. Bu nedenle sıradan bir okur için, bulunabiliyorsa 2012 baskısı doğal hedeftir; yalnızca daha yeni tarih her argümanı otomatik olarak üstün kıldığı için değil, olgunlaşmış metni çağdaş bir çerçeveyle sunduğu için. Eski Faber kopyaları yararlı ve koleksiyonluk olmaya devam eder, ancak perakendeci metadatası her baskıyı tek bir değiştirilebilir nesneymiş gibi davranmak yerine onları tanımlamalıdır.
Kitabın özellikle iyi yaptığı şeyler
Fikirler kitabın büyük gücüdür. Murray kronolojiyi sıralamak yerine eleştiri yazar ve sonuç, okurun tanıdık Hendrix kayıtlarını duyma biçimini değiştirebilir. Irk meselesini ele alışı gitar tarihinin kültürel ağırlığını kaybetmesini önler; blues, jazz ve R&B'ye ilgisi ise Hendrix'i standart beyaz-rock kanonunun çoğu zaman ondan ayırdığı geleneklerin içine yeniden yerleştirir. Elektrik gitarın kendisi yalnızca teknik makine değil, perde ve distorsiyonun yanında ırk, erkeklik, teknoloji, gösteri ve modernlik fikirleri taşıyan kültürel bir nesne olarak belirir. Kitabın dayanıklılığı da ayrı bir tavsiyedir. İlk yayımlandığı 1989'da takdir kazanan ve on yıllar sonra revize edilip yeniden basılmaya değer bulunan bir çalışma geçici yorumdan daha fazlasını üretmiştir.
Sınırlamalar
Eksiksiz ve ayrıntılı bir biyografiye ihtiyaç duyan okurlar Crosstown Traffic'i tek başına kullanmamalıdır. Murray Hendrix hakkında belirli ölçüde önbilgi varsayar ve her turneyi, ilişkiyi ya da iş anlaşmazlığını belgelendirmekten çok yorumlamaya ilgi duyar. Eleştirel yazı, olgusal referans eserlerinden farklı biçimde itirazı davet eder. Bazı okurlar Murray'nin tür, ırk ya da etki hakkındaki argümanlarının bazı bölümlerini reddedecektir; bu, kitabın başarısız olduğu anlamına gelmez. Amacı Hendrix'in içinden geçen yollar açmaktır, davayı kapatmak değil. Bu nedenle doğru eşlikçi Room Full of Mirrors gibi güçlü bir biyografidir; o kitap, Murray'nin üzerinde ve çevresinde daha özgür hareket edebileceği kronolojik mimariyi sağlar.
Kim okumalı?
Bu, ünlü bir hayatın ayrıntıları kadar Siyah müzik tarihi, gitar kültürü, blues, jazz, funk ve tür politikalarıyla da ilgilenen okurlar için Hendrix kitabıdır. Yararlı eşleştirme basittir: geniş insani kronoloji için Room Full of Mirrors, sonuçlar ve anlamlar için ardından Crosstown Traffic. David Henderson'ın 'Scuse Me While I Kiss the Sky kitabı, özellikle Siyah kültürel bağlam ve birinci elden sesler bakımından başka bir değerli biyografik gelenek ekler. RetroForge açısından Murray'nin kitabı Hendrix rafının dışında da görünmelidir; çünkü argümanı elektrik gitar tarihi, psychedelic rock ve daha geniş savaş sonrası popüler kültürün yanında doğal biçimde durur.
Bir kopya bul
Normal okuma için bulunabiliyorsa güncellenmiş girişe sahip 2012 Canongate yeniden basımını tercih edin; eski Faber baskılarını açık biçimde tanımlayın.