Martin ScorseseのDylan filmが1966年で終わるのは、それ以降まで入れると最初の4年間のimpossibilityが薄れてしまうから
complete Bob Dylan biographyにはabsurdなrunning timeが必要になる。2005年までにすでにfolk、electric rock、country、Christian music、multiple returns to touring、numerous reinventions、American popular music最大級のsong catalogueを通過していた。No Direction Homeはcompletenessを拒むcorrect decisionをする。
208-minute documentaryは1961年New York到着からelectric controversy、Hawksとの1966 world tour、同年7月のmotorcycle accidentまでに集中する。PBSはfilmをfolk troubadourからcultural iconへDylanがevolveする過程としてdescribeし、rare performance footage、press conferences、contemporaries interviewsを使用する。
narrow time spanがtransformationをagain extraordinaryにする。few yearsの間にRobert ZimmermanはBob Dylanになり、Greenwich Village folk cultureをabsorbし、political anthemsとして扱われるsongsを書き、そのsongs周囲にbuildされたpublic roleをrejectし、plug inし、own audienceの一部からdenouncedされ、Bringing It All Back Home、Highway 61 Revisited、Blonde on Blondeをproduceする。
projectはScorsese参加前に始まっていたためauthorship理解が変わる
most important production factsの一つは、No Direction HomeがMartin Scorseseがindependently Dylan documentaryをmakeするとdecideしたところから始まっていないこと。projectはDylan management周囲でorganiseされたarchival/interview workからgrowした。
Jeff Rosenは1990年代半ばにfriends、associates、historical witnessesのinterviewsをrecordし始めた。Dylan himselfも2000年にRosenのextensive interviewを受けた。Scorsese involvement時にはsubstantial oral-history/archive projectがalready existedしていた。
Hibbingが重要なのはDylanがfilm残り全部でbiographyが置こうとするevery placeからescapeしようとするから
DylanはRobert ZimmermanとしてDuluthに生まれ、Hibbing, Minnesotaで育った。conventional biographyはoriginsをpsychological keyとして使い、later artistをsupposedly explainするchildhood detailsを探しがち。No Direction Homeはearly lifeをdestinyではなくrestlessnessとしてestablishする時にmore useful。
young ZimmermanはfolkがNew York cultural worldへ入るrouteになる前からradio、rock and roll、country、other American popular musicをabsorbしていた。name changeはpart career decision、part self-invention、part American performersがpublic identityをremakeしてきたlong traditionへのparticipation。
Greenwich VillageがDylanへtraditionを与え、そのtraditionをbetrayしたとaccuseされる前にbelongさせる
early New York sectionsはessential。later electric controversyはDylanがenteredしたcultureを理解しなければ意味を持たないから。
Greenwich Village folk musicにはclubs、coffeehouses、collectors、political song、older performers、traditional repertoire、authenticity questionsへdeeply interestedなcommunityがあった。Dave Van Ronk、Pete Seeger、Joan Baezらがdifferent perspectivesを提供する。
Dylanはsongsをlearnし、performance stylesをabsorbし、historical lineageがmatterするscene内部でrepertoireをconstructした。同時にextraordinarily ambitiousだった。
Woody Guthrieがinfluence、destination、そしてeventually Dylanがmove beyondしなければならないproblemになる
Woody GuthrieへのadmirationはDylan early repertoire、vocal manner、political-song identityをshapeした。New York到着後ill Guthrieをvisitしたことはpersonal pilgrimageでありAmerican folk lineageへのsymbolic connectionでもあった。
Joan Baezはcollaborator、lover、established starをsimultaneously担ったwitness
Joan Baez interviewがcentralなのはDylan fameがhersをexceedするbeforeに彼をknowしていたから。personal/professional relationshipによってseveral rolesを同時に持つ。
BaezはDylanをlarger folk audiencesへintroduceするhelpをし、his songsをperformし、romantically involvedになった。music/public identityがchangeするとrelationshipもchangeした。
weaker documentaryならBaezをmainly emotional biographyに使う。testimonyはfolk scene、Dylan ambition、peopleがknowしているとbelievedしたversionからmove awayするspeedをdescribeできるためmore valuable。
protest songsがDylanがaudiences imaginedしたformではnever appliedしなかったpublic jobを作る
civil rights、nuclear anxiety、social injusticeとconnectedしたsongsがDylanへenormous cultural importanceを与えた。同時に"voice of a generation"というmost persistently resisted labelsの一つも生んだ。
filmはuseful songwritingがどれほどquickly public responsibilityへ変わるかshowする。
Newport 1965が重要なのはelectricity itselfよりaudienceがelectricityをmorally interpretしたから
1965年までにelectric instrumentsはnewではなくDylan自身rock and rollを聴いて育った。Newport Folk Festival performanceのhistorical chargeはsettingへattachedしたcultural meaningから来た。
folk audienceの一部はelectric rockをanother arrangement choiceではなくvaluesのrejectionとして聞いた。commercialisation、authenticity、political seriousnessがacoustic instrumentationへentangledされていた。
documentaryがNewportをdramatic pivotに使うのはconflictがmuch larger transformationをcondenseするから。
Dylan move into electric musicはBringing It All Back Homeでrecord上already appearedしていた。festivalがchangeを、自分たちがparticular claimを持つとbelievedしたcommunityの前でpublicにした。
Al Kooperの"Like a Rolling Stone" organがlater inevitable masterpiece扱いされるrecordへaccidentが入る方法を示す
Highway 61 Revisited sessions周囲のAl Kooper testimonyはdocumentary most useful studio historiesの一つ。彼はeveryoneがplannedしたobvious organ playerとしてinitiallyそこにいたわけではない。
famous organ soundはinitiative、opportunity、producer Tom Wilsonのsession environmentからemergeした。
1966 tour footageがaudience hostilityをalmost physical pressureへ変える
D. A. PennebakerのDylan/Hawks 1966 colour tour footageがfinal sectionへextraordinary immediacyを与える。Criterion Bob Dylan Archive writingはmaterialをDont Look Backのkind of sequelとしてdescribeし、Pennebakerがagain intense touring conditions下のDylan/associatesをfilmしたとする。
concertsはfamously acoustic/electric setsにsplitする。audience一部のhostilityがnight after night performance environmentのpartになる。
Hawksはessential。"Dylan goes electric"ではcollective soundがone man's decisionに見える
later The BandになるmusiciansはDylan 1965-66 electric touring behindのforceの多くをprovideした。Robbie Robertson guitarがespecially prominentだが、Levon Helm、Rick Danko、Richard Manuel、Garth Hudsonもbroader development of stage soundへbelongし、difficult touring period中personnel circumstancesはchangeした。
motorcycle accidentがendingになるのはpartly filmにendingが必要だから
DylanはJuly 1966 Woodstock, New York近くでmotorcycle accidentを経験しprevious yearsをdefineしたrelentless public touring cycleからwithdrawした。
Dylanの2000 interviewがunusually usefulなのはScorseseがquestionsをaskしたpersonではないから
filmで使うextensive Dylan interviewはJeff Rosenがconductした。
publicityはlegendary directorがlegendary songwriter向かいHistoric encounterしたようにviewerへimagineさせがちだがactual production methodはmore archival/less cinematic。
Suze Rotoloがfamous album coverへidentityをconsumeさせずprivate historyを提供する
Suze RotoloはThe Freewheelin' Bob Dylan coverでsnowy Greenwich Village streetをDylanとwalkingする姿によりpermanently visibleになった。
No Direction Homeはphotograph another explanationよりmore valuableなものを彼女へ与える。
soundtrack albumがclean metadataを必要とするanother title collisionを作る
The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrackはfilmとalongside releaseされた。
documentaryがDylanをmysteriousなままにするのはhistorical detailとpsychological certaintyがsame thingではないから
3.5 hoursでenormous informationが得られる。childhood、influences、relationships、songs、sessions、festivals、journalists、politics、touring。
それでもfilmはBob Dylanをsolveしない。これはevasive praiseではなくmethodological strength。
視聴・コレクション上の注意
208分の2005 two-part documentaryをcanonical workとして使用する。26-27 September 2005 PBS/BBC broadcast structureはDVD package runtimesとseparateに保持し、The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrackもfilmのdirect audio copyではなくcompanion archive releaseとして別管理する。