Büyük ölçüde Hendrix filmi olmayan Hendrix filmi
Rainbow Bridge onlarca yıldır izleyiciyi biraz yanlış vaatlerle çekiyor. Jimi Hendrix'in adı ve yapım için çekilen görkemli Maui konseri filmin itibarına hükmediyor; dolayısıyla bir konser belgeseli beklemek mantıklı. Gerçek uzun metraj ise çok daha tuhaf bir şey.
Chuck Wein'ın filmi Maui, profesyonel olmayan oyuncular, doğaçlama konuşmalar, sörf, meditasyon, astroloji, yoga, alternatif maneviyat ve sıradan bilinç hâlleri ile genişlemiş bilinç hâlleri arasında soyut bir "rainbow bridge" fikri etrafında kurulmuş gevşek bir karşı kültür deneyidir. Hendrix, sorunlu yapım sonunda büyük bir müzikal etkinliğe ihtiyaç duyduğu için ortaya çıkar; özgün fikir onun portresi olarak tasarlandığı için değil.
Tamamlanmış uzun metrajın yalnızca nispeten küçük bir bölümü Hendrix'in Maui performansından oluşur. Geri kalanı Hollywood finansmanı ile Easy Rider sonrası karşı kültür arasındaki en tuhaf çarpışmalardan birini korur. Bu çarpışma, filmin hayal kırıklığı yaratan bir konser filmi olarak ününden tarihsel açıdan daha ilginçtir.
Warner Bros., Electric Lady ve karşı kültürün ticari değeri
Experience Hendrix ile hazırlanan sonraki belgesel Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui, projenin finansmanı için alışılmadık derecede ayrıntılı bağlam sunar. 1970'e gelindiğinde Hendrix, New York'taki Electric Lady Studios'u tamamlamak için büyük harcamalar yapıyordu. Menajeri Michael Jeffery, Rainbow Bridge ile bağlantılı önemli Warner Bros. finansmanı sağladı; yeni Hendrix kayıtlarını içeren soundtrack hakları da daha geniş ticari anlaşmanın parçasıydı.
Proje, dev başarısı stüdyolara genç karşı kültür seyircisinin geleneksel Hollywood biçimini reddeden filmleri ödüllendirebileceğini düşündüren Easy Rider sonrasında ortaya çıktı. Bu ders kolayca yanlış anlaşılabilirdi. Easy Rider gevşek ve düzen karşıtı görünürken yine de sinema olarak çalışmasını sağlayacak kadar yapı, zanaat ve anlatı itkisine sahipti. Tek bir sıra dışı filmin başarısı, geleneksel yapım disiplininin tamamen atılabileceği anlamına gelmiyordu.
Rainbow Bridge tam olarak bu yöne itti. Wein normal bir senaryo olmadan çalıştı ve büyük ölçüde profesyonel olmayan katılımcılara ve doğaçlama malzemeye dayandı. Maui hem mekân hem de ana karadaki karşı kültürün maneviyat, kaçış ve alternatif yaşam fikirlerini yansıttığı bir yüzey hâline geldi. Film anlatı biçiminden çok atmosfer biriktirdi.
Yapım ilerledikçe sorun giderek daha görünür hâle geldi: hâlâ güçlü bir merkezi olmayan bir filme büyük miktarda para harcanıyordu. Hendrix çözüm oldu.
Maui konseri, filmin bir etkinliğe ihtiyacı olduğu için yaratıldı
Hendrix, basçı Billy Cox ve davulcu Mitch Mitchell'in Honolulu'da zaten planlanmış bir konseri vardı. Wein, Rainbow Bridge için filme alınabilecek ek bir Maui performansı tasarladı. 30 Temmuz 1970'te üçlü, Haleakala yakınındaki yüksek bölgede nispeten küçük bir seyirci önünde iki set çaldı.
Resmî Hendrix kaynakları etkinliği "Rainbow Bridge Vibratory Color Sound Experiment" olarak adlandırır ve seyirciyi yaklaşık 500 kişi olarak verir. Katılımın nasıl düzenlendiğine dair anlatılar farklıdır, ancak buluşmanın normal bir biletli arena konserine benzemediği açıktır. İzleyiciler doğaçlama sahnenin etrafında astrolojik burçlarına göre bile yerleştirilmişti; yapımın dünya görüşünü sonraki herhangi bir açıklamadan daha verimli biçimde özetleyen bir ayrıntı.
Mekân olağanüstüydü. Güçlü rüzgâr, açık manzara ve geleneksel arena mimarisinin yokluğu performansa hayatta kalan Hendrix görüntülerinin çoğundan farklı bir görsel kimlik verdi. Üçlü Hendrix repertuvarının geniş bir bölümünü, 1970'te hâlâ gelişmekte olan daha yeni şarkılar da dahil olmak üzere çaldı.
Ancak teknik koşullar görüntülerin önerdiğinden çok daha az idealdi. Rüzgâr ve kayıt sorunları davul sesini o kadar kötü etkiledi ki Mitch Mitchell daha sonra Electric Lady Studios'a dönerek performansının bazı bölümlerini yeniden kaydetti.
Soundtrack'i sonradan onarılması gereken canlı konser
Mitchell'in overdub'ları Maui malzemesindeki en önemli gerçeklerden biridir çünkü "canlı" ile "stüdyo" arasındaki kolay ayrımı karmaşıklaştırır. Görüntüler 30 Temmuz 1970'te gerçek bir konseri korur ve müzikal performanslar orada gerçekleşmiştir. Buna karşın sonraki sunumlarda duyulan davul parçasının bazı bölümleri, özgün kayıt yetersiz olduğu için etkinlikten sonra yeniden oluşturulmuştur.
Hendrix'in uzun süreli ses mühendisi Eddie Kramer daha sonra Mitchell'in kendi çalımını olağanüstü doğrulukla yeniden üretme becerisini övdü. Teknik başarı dikkate değerdir; yeni kaydedilmiş davulları mevcut 16mm görüntü ve hayatta kalan sesle senkronlamak önemsiz bir iş değildir.
Zamanlama bu süreci daha dokunaklı kılar. Hendrix 18 Eylül 1970'te, onarım işi tamamlanmadan hayatını kaybetti. Dolayısıyla Mitchell yalnızca bütün grubun daha fazla karara hazır olduğu güncel bir konser filmini parlatmıyordu. Aniden sonlu bir arşivin parçasına dönüşmüş bir performansın kanıtını kurtarmaya yardım ediyordu.
Bu Maui malzemesini sahte yapmaz. Onu, konser filmlerinin gerçek etkinlikler ile sonraki teknik müdahalelerden nasıl kurulduğuna dair yararlı bir örnek hâline getirir. Kamera ve seyirci bir geceyi kaydeder; post-prodüksiyon o gecenin ne kadar başarılı biçimde hayatta kalacağını belirler.
Seyircilerin neden yanıltılmış hissettiği
Experience Hendrix'in modern yapım tarihi, özgün uzun metrajda yalnızca yaklaşık on yedi dakika Hendrix konser görüntüsü bulunduğunu söyler. Bu dengesizlik filmin algısının merkezine yerleşti. Hendrix Rainbow Bridge'i görmek için en güçlü ticari nedendi, ancak film temel olarak Wein'ın karşı kültür deneyi olmaya devam ediyordu.
Hendrix için gelen izleyiciler bu nedenle nispeten kısa performans malzemesine ulaşmadan önce uzun doğaçlama konuşmalar, sörfçüler, arayış içindeki insanlar ve alternatif yaşam figürleriyle karşılaştı. Hayal kırıklığı anlaşılırdı; özellikle Maui konserinin kendisi çok daha güçlü bir bağımsız filmi destekleyecek kadar görsel olarak çarpıcı ve müzikal olarak kapsamlıydı.
Bu uyumsuzluk 1970'e gelindiğinde rock şöhretinin ticari gücü hakkında da bir şey gösterir. Hendrix'in varlığı, başlangıçta ona odaklanmamış bir projeye bütünlük ve pazarlanabilirlik kazandırmak için kullanılabildi. İmajı, aksi hâlde dönemin başarısız karşı kültür yapımlarının dev yığını içinde kaybolabilecek malzemeye dikkat çekti.
Bu nedenle film yalnızca bir Hendrix aracı olarak yargılanmadığında daha yararlıdır. Konser filmi olarak sinir bozucudur; alternatif kültürün stüdyoların satın almaya, finanse etmeye ve paketlemeye çalıştığı bir şeye dönüştüğü anın kanıtı olarak çok daha açıklayıcıdır.
Maui soundtrack'i olmayan soundtrack albümü
Aynı adı taşıyan ölüm sonrası Rainbow Bridge albümü öyküye girdiğinde proje daha da kafa karıştırıcı hâle gelir. Aynı film adını ve sanatçıyı taşıyan bir albümün Maui konser müziğini içereceğini varsaymak makuldür. İçermez.
Ölüm sonrası Rainbow Bridge LP'si stüdyo kayıtlarından derlenmiştir ve "Dolly Dagger" ile "Hey Baby (New Rising Sun)" gibi önemli geç dönem Hendrix parçalarını içerir, ancak canlı Maui soundtrack'i işlevi görmez. Film ile albüm arasındaki ilişki, başlığın ima ettiği doğrudan soundtrack ilişkisinden ziyade ticari ve proje temellidir.
Bu ayrım RetroForge için özellikle önemlidir çünkü site filmleri, albümleri ve performansları birbirine bağlar. Rainbow Bridge adlı bir film, Rainbow Bridge adlı bir Hendrix albümü ve Hendrix'in Maui konseri, birbiriyle örtüşen üç tarihsel nesnedir; ancak ses içerikleri birbirinin yerine kullanılamaz.
Bu karışıklık küçük bir diskografi merakı değildir. Ölüm sonrası yayın stratejisi, film finansmanı ve arşiv yönetiminin açık görünen etiketler yaratıp karmaşık kaynak geçmişlerini nasıl gizleyebildiğini gösterir.
Gerçek yer olarak Maui ve karşı kültür fantezisi olarak Maui
Filmin ruhani malzemesi de tarihsel mesafe gerektirir. Rainbow Bridge Maui'yi alternatif yaşam, astroloji, meditasyon ve genişlemiş bilinç hakkındaki ithal fikirler için bir sahne olarak kullanır. Bireysel katılımcılar bu inançları samimiyetle taşıyor olabilir, ancak yapım Native Hawaiian maneviyatı ya da Hawaii tarihi hakkında bir belgesel sunmaz.
Bu ayrım, filmin karşı kültür bakışının adanın kendisiyle karıştırılmasını önler. Maui kısmen gerçek bir yer, kısmen de ana karadan gelen arayışçıların kaçış ve aydınlanma fikirlerini yansıttığı bir fantezi alanı olarak işlev görür. Ortaya çıkan imgeler tarihsel açıdan değerlidir çünkü belirli bir 1970 çevresinin Hawaii'nin ne anlama gelmesini istediğini gösterir.
Bu açıdan bakıldığında filmin aşırılıkları yalnızca utanç değil kanıt hâline gelir. Uzun konuşmalar ve ruhani retorik, daha disiplinli bir uzun metrajın sıkıştırabileceği ya da kesebileceği tutumları korur. Kendine fazlasıyla önem verme hâli arşivin parçasıdır.
Başarısız bir film neden yararlı bir belgeye dönüşebilir
Rainbow Bridge hakkındaki çağdaş ve sonraki değerlendirmeler çoğunlukla sert olmuştur ve eleştiriyi anlamak kolaydır. Yapı istikrarsızdır, doğaçlama malzeme yorucu olabilir ve film çoğu zaman geleneksel biçim eksikliğini vahiy ile karıştırır.
Yine de başarısızlık, başarılı bir filmin yumuşatabileceği kültürel kanıtları koruyabilir. Parlak bir stüdyo yapımı aynı malzemeyi büyük olasılıkla tanınabilir karakterlere ve yönetilebilir bir olay örgüsüne dönüştürürdü. Wein ise retoriğin büyük kısmını açıkta bırakır. İzleyici insanların bilinç, enerji, astroloji ve alternatif toplumsal düzenler hakkında konuşmasını, onları kendi abartılı ifadelerinden koruyan sonraki yorum olmadan duyar.
Bu özellik Rainbow Bridge'i Medicine Ball Caravan için aydınlatıcı bir eşlikçi yapar. Her iki proje de kısmen kurumsal Amerika'ya karşı tanımlanan karşı kültür yaşam tarzlarını belgelemeye çalışan şirket parasını içerir. Medicine Ball Caravan hareketten, karşılaşmalardan ve ülke çapında seyahat lojistiğinden doğal yapı kazanır. Rainbow Bridge çok daha durağan ve dağınık kalır; bu da yönteminin zayıflıklarını daha net açığa çıkarır.
Karşılaştırma değerlidir çünkü karşı kültür içeriğinin tek başına etkili bir belgesel üretmediğini gösterir. Biçim hâlâ önemlidir.
2020 belgeseli sonunda öyküleri doğru biçimde ayırır
Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui'nin 2020'de yayımlanması özgün filme nasıl yaklaşılabileceğini değiştirdi. John McDermott'ın yönettiği ve Experience Hendrix'in katılımıyla hazırlanan sonraki belgesel, tuhaf yapım tarihini Billy Cox, Eddie Kramer, Warner Bros. çalışanları, Rainbow Bridge katılımcıları ve Chuck Wein ile yapılan röportajlar üzerinden yeniden kurar. İlgili yayınlar ayrıca hayatta kalan Maui performanslarını restore edilmiş 16mm görüntü ve yeni hazırlanmış sesle çok daha kapsamlı biçimde sundu.
Öncelikle Hendrix'le ilgilenen izleyiciler için 2020 projesi daha yararlı başlangıç noktasıdır. Maui konserinin neden gerçekleştiğini, kayıt sorunlarının nasıl ele alındığını ve görüntülerin hiçbir zaman iyi bir konser belgesi olarak çalışmayan bir filmle nasıl iç içe geçtiğini açıklar.
Bu, Rainbow Bridge'i izleyicilerin her zaman olmasını istediği Hendrix filmi olma imkânsız görevinden kurtarır. Bunun yerine 1970'in kusurlu ama olağanüstü açıklayıcı bir eseri olarak incelenebilir: kısmen müzik endüstrisi öyküsü, kısmen başarısız deney, kısmen ruhani zaman kapsülü ve kısmen de temel Hendrix malzemesinin kazara taşıyıcısı.
Gösterim geçmişi de aynı derecede düzensizdir. AFI filmi 1972 olarak kataloglarken 1971 telif beyanını ve Aralık 1971 Los Angeles eleştirilerini korur; çağdaş süreler 108, 120 ve 123 dakika arasında değişir. Bu farklar tek bir sözde kesin veri noktasına düzleştirilmek yerine sürüm geçmişine aittir.
Film, birbirine düzgün biçimde oturmayan kategorilerle doludur. Bu onu çöpe atmak için neden değildir. Sayfanın neden dikkatli açıklanması gerektiğinin nedenidir.
İzleme ve koleksiyon notu
Rainbow Bridge tam bir Hendrix konser filmi olarak sunulmamalıdır. AFI 108, 120 ve 123 dakikalık tarihsel süreler ile 1971 sonundan 1972 kataloglamasına uzanan bir gösterim geçmişi kaydeder; bu nedenle süre ve yıl ayrıntıları mümkün olduğunda belirli sürüme bağlanmalıdır.
Hendrix performanslarının kendisi için okuyucuları *2020 Music, Money, Madness... Jimi Hendrix in Maui / Live in Maui restorasyon projesine* yönlendirin.