Fast drei Stunden sind sinnvoll bei einer Band, die jahrzehntelang Kürze verweigerte
Eine Dokumentation über Yes hat ein offensichtliches Strukturproblem. Die Bandgeschichte enthält genug Besetzungswechsel, Stilverschiebungen, Reunions, parallele Line-ups, aufgegebene Projekte und Nebenkarrieren, um eine gewöhnliche neunzigminütige Rockbiografie schon vor dem ersten Schnitt unzureichend wirken zu lassen. Yesspeak antwortet auf die Yes-typischste Weise: Die erweiterte Dokumentation läuft 169 Minuten.
Robert Garofalo drehte das Projekt rund um die Tour zum 35-jährigen Jubiläum 2003, als Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman und Alan White wieder zusammenarbeiteten. Roger Daltrey erzählt; die fünf Musiker erhalten genug Interviewzeit für Geschichte, Repertoire, Technik und die praktische Wirklichkeit, nach Jahrzehnten des Wandels Yes zu sein.
Die ungewöhnliche Länge ist der Hauptvorteil. Mitglieder werden nicht auf ein Merkmal reduziert; alte Spannungen dürfen widersprüchlich bleiben. Anderson behandelt die spirituelle und konzeptionelle Seite; Howe nähert sich Arrangements über die Gitarre; Wakeman ist Teilnehmer und komischer Beobachter; Squires Bassidentität existiert außerhalb der üblichen Frontmann-Erzählung; White erklärt die schwierige Lage, in eine Band einzutreten, deren gefeiertes Material eng mit einem anderen Schlagzeuger verbunden war. Der Film kann nicht ganz Yes enthalten, gibt ihrer Komplexität aber seltene Zeit, nicht mehr wie Trivia auszusehen.
Die Besetzung von 2003 lässt den Film endgültiger erscheinen, als die Yes-Geschichte ist
Die fünf Musiker entsprechen eng dem, was viele Hörer für eine klassische Yes-Konfiguration halten: Anderson, Howe, Squire, Wakeman und White. Diese Vertrautheit verzerrt subtil, weil Yes nie lange genug eine endgültige Besetzung besaßen, um alle anderen zweitrangig zu machen.
Bill Bruford spielte auf The Yes Album, Fragile und Close to the Edge, bevor er zu King Crimson ging. Tony Kaye war für frühe Platten zentral und kehrte in den 1980ern zurück. Patrick Moraz spielte auf Relayer. Trevor Horn und Geoff Downes wirkten an Drama mit; Trevor Rabin wurde grundlegend für die andere kommerzielle und musikalische Identität von 90125. Spätere Jahrzehnte brachten weitere Formationen. Die Gruppe von 2003 ist historisch wichtig, weil mehrere Hauptmitglieder wieder zusammen sind, nicht weil die Reunion Yes rückwirkend zur Fünfergeschichte macht.
Eine starke Screening-Room-Seite bewahrt diese Unterscheidung. Yesspeak kann ein ungewöhnlich tiefes Porträt einer wichtigen Besetzung sein und zur weiteren Personalgeschichte selektiv bleiben. Der Film gewinnt Intimität durch ein enges aktives Interviewzentrum. Die Website kann die Äste wiederherstellen.
Jon Anderson behandelt Lieder als Umgebungen statt als konventionelle Erzählungen
Andersons Beitrag macht Yes schwer durch gewöhnliche Dokumentarsprache erklärbar. Seine Texte bewegen sich durch Bilder, erfundene Phrasen, spirituelle Gedanken und phonetische Entscheidungen, die sich der Annahme widersetzen, jede Zeile müsse in eine klare Geschichte übersetzt werden. Yesspeak lässt ihn die Musik beschreiben, ohne einen äußeren Kritiker die Worte endgültig deuten zu lassen.
Das ist wichtig, weil spätere Progkommentare oft in zwei schwache Positionen fallen. Bewunderer behaupten, die Texte enthielten tiefe philosophische Systeme; Kritiker behandeln sie als dekorativen Unsinn um instrumentale Virtuosität.
Andersons Erklärungen legen ein praktischeres Verhältnis zum Klang nahe. Worte können zugleich Bedeutung und musikalische Textur tragen. Eine Vokalphrase kann durch Vokale, Rhythmus und emotionale Farbe ebenso wichtig sein wie durch wörtliche Handlung. Die großzügige Laufzeit lässt dies Teil der Bandidentität sein statt einer 30-Sekunden-Anekdote über seltsame Texte. Für RetroForge öffnet das Verbindungen zur Stimme als weiterem Instrument in progressiven Langformarrangements.
Chris Squire zeigt, weshalb der Bass die Architektur einer ganzen Band neu ordnen kann
Squires Basston und Spiel gehören zu den erkennbarsten Yes-Elementen. Rickenbacker-Klang, Bewegung in hohen Registern und melodischer Raum lassen das Instrument häufig anders als gewöhnlich stützenden Bass handeln. Auf Platte kann dies einfach wie Teil des riesigen Arrangements klingen.
Squire beim Besprechen seiner Rolle zu sehen und zu hören macht die strukturelle Folge klarer. Ist der Bass bereits sehr aktiv, muss die Gitarre nicht jedes Mittelregister füllen; Keyboards können orchestrale oder harmonische Schichten darum schaffen; Schlagzeug kann auf melodische Bassbewegung reagieren statt nur Grundtöne festzuhalten. Deshalb kann Yes dicht klingen, ohne eine riesige Musikerzahl zu brauchen.
Der Film entstand außerdem, solange Squire als einziges kontinuierliches Mitglied seit der Gründung anwesend war. Sein Tod 2015 veränderte die symbolische Bedeutung stark. 2003 zeichnet der Film jedoch keine Gedenkfigur auf, sondern jemanden, der die Kontinuität der Gruppe weiterhin trägt.
Steve Howe macht Instrumentenwechsel zum Arrangement statt zur Bühnendekoration
Yes’ Musik verlangt wiederholt Wechsel zwischen E-Gitarre, Akustikgitarre, Steelgitarre und weiteren Texturen. In einfacheren Konzertfilmen kann das wie Sammlerspektakel wirken: Noch eine Gitarre erscheint, weil der berühmte Gitarrist viele besitzt. Bei Yes verändern die Wechsel häufig die Komposition materiell.
Ein akustischer Abschnitt kann den Maßstab eines Stücks zusammenziehen, bevor das volle Ensemble zurückkehrt. Steelgitarre ermöglicht ausgehaltene Linien, die sich auf einer normalen E-Gitarre anders phrasieren. Howes klare und verzerrte Töne stehen in verschiedenen Beziehungen zu Wakemans Keyboards und Squires Bass. Eine lange Dokumentation gibt solchen Entscheidungen genug Raum, als Arrangement statt Gear-Kult zu erscheinen.
Für RetroForge ist dies nützlich, weil Instrumentenseiten später zum Film führen können, ohne den Artikel in Produktplatzierung zu verwandeln. Eine Gitarre wird historisch relevant, wenn die Komposition eine bestimmte Rolle verlangt. Das Tourmaterial macht diese Rollen sichtbar.
Rick Wakeman ist Teilnehmer und Kommentator zugleich, wodurch die Dokumentation Ehrfurcht vermeidet
Wakeman war immer ungewöhnlich bereit, über theatralische Prog-Exzesse einschließlich seiner eigenen zu scherzen. Dieser Humor dient Yesspeak, denn eine fast dreistündige autorisierte Dokumentation könnte auf falsche Weise monumental werden. Er erlaubt dem Film, Umhänge, Keyboardburgen und die Absurdität riesiger Ausrüstungsmengen auf Welttournee anzuerkennen, ohne die Musik darunter zum Witz zu machen.
Die Verbindung zählt, weil Prog-Historiografie jahrelang zwischen Anbetung und Spott festsaß. Wakeman zeigt, dass ein Musiker Komposition und Auftritt ernst nehmen und einige begleitende Bilder komisch finden kann.
Er bietet außerdem eine nützliche Perspektive auf wiederholtes Gehen und Zurückkehren. Personalinstabilität gilt oft als Beleg für Unverträglichkeit; tatsächlich enthalten Karrieren Finanzdruck, Gesundheit, künstlerischen Streit und unterschiedliche Vorstellungen von der Gruppe. Ein wiederkehrendes Mitglied kann Geschichte manchmal klarer erklären als jemand, der ununterbrochen blieb. Wakeman kennt Yes von beiden Positionen.
Alan Whites Rolle wird klarer, wenn der Film ihn nicht als „Schlagzeuger nach Bruford“ behandelt
White trat 1972 unter außergewöhnlichem Druck ein und ersetzte Bill Bruford genau vor der Close to the Edge-Tour. Zur Zeit von Yesspeak war er seit drei Jahrzehnten Schlagzeuger. Diese Dauer sollte den Bruford-Vergleich historisch zweitrangig machen; Diskussionen über klassische Yes bleiben dennoch darum organisiert. Der Film gibt White genug Raum als Musiker mit eigener langer Repertoirebeziehung.
Sein Spiel trug zu Tales from Topographic Oceans, Relayer, Going for the One, Drama, 90125 und zahlreichen späteren Phasen bei. Diese Platten verlangen keine Bruford-Imitation, weil die Musik selbst wechselt. Die Dokumentation stellt daher eine von Diskografiekürzeln verdeckte Tatsache wieder her: White war kein Ersatzmann, der nie ging. Er wurde einer der am längsten dienenden Architekten der Liveidentität.
Roger Daltrey ist ein ungewöhnlicher und deshalb nützlicher Erzähler
The-Whos Roger Daltrey als Erzähler einer langen Yes-Dokumentation hätte zum Werbestunt werden können. Er ist berühmt genug für Autorität, gehört aber nicht zur internen Bandgeschichte. Diese Distanz ist nützlich.
Daltrey stammt aus derselben breiten britischen Rockgeneration und verkörpert fast die gegenteilige öffentliche Mythologie. The Who stehen für Aggression, knappe frühe Singles, körperliche Bühnenzerstörung und Rockoper; Yes für kompliziertes Arrangement, Instrumentaldarbietung und albumseitenlange Komposition. Seine Stimme klingt daher nicht wie ein Yes-Insider, der genehmigte Geschichte liest. Die Erzählung liefert Kontinuität, die Mitglieder subjektive Perspektiven. So vermeidet der Film das Problem autorisierter Produktionen, in denen eine Gruppe die eigene Legende vollständig selbst erzählt. Daltrey macht ihn nicht objektiv, sondern gibt ihm eine weitere Textur.
Zeitgenössisches Tourmaterial verhindert, dass die Dokumentation nur zur Heritage-Übung wird
Eine während aktiver Tournee entstandene Geschichte hat einen Vorteil gegenüber einer Rückschau nach dem Ruhestand. Die Band muss noch beweisen, dass die Musik in der Gegenwart funktioniert.
Das Material von 2003 unterbricht das Archiv mit heutigen Auftritten, Reisen und Backstagebildern. Die Musiker sind älter, der Kontext ist anders, und das Publikum begegnete Yes durch verschiedene Epochen.
Dies schafft produktive Spannung um ein 35-jähriges Jubiläum. Jubiläen laden zur Bewahrung ein; Touren verlangt körperliche Ausführung. Ein Jahrzehnte altes Stück muss jetzt mit heutigen Körpern, Instrumenten und Systemen gespielt werden. Der Film feiert Geschichte und zeigt die Arbeit ihrer Fortsetzung. Das ist interessanter als alte Albumhüllen unter einer Liste von Leistungen.
Die 75-minütige Kinofassung und die 169-minütige DVD sind nicht derselbe Schnitt
Die Veröffentlichung besitzt eine wichtige Ausgabenunterscheidung. Eine stark gekürzte, meist mit etwa 75 Minuten geführte Fassung wurde am 26. Januar 2004 in den USA als Teil eines Sonderevents im Kino gezeigt, das auch einen akustischen Liveauftritt von Yes enthielt. Die erweiterte Heimvideodokumentation läuft 169 Minuten. Der Unterschied ist beinahe ein zweiter Langfilm. Eine Datenbank mit nur „169 Min.“ beschreibt zeitgenössische Berichte über das Kinoevent falsch; 75 Minuten lassen die DVD falsch erscheinen. Beides kann stimmen, weil es verschiedene Präsentationen sind. Die DVD ergänzt außerdem eine reine Audioversion des Livesets von 2003, wodurch die Paketlaufzeit erneut abweicht. Für RetroForge ist es ein Dokumentarprojekt mit klar bezeichneten Kino- und erweiterten Ausgaben.
Der Film entstand kurz bevor die Geschichte der klassischen Mitglieder nicht mehr wiederholbar war
2003 konnten Anderson, Howe, Squire, Wakeman und White in einem Projekt eine gemeinsame Geschichte besprechen und weiterhin aufführen. Spätere Jahre erschwerten genau diese Konfiguration zunehmend.
Gesundheitsprobleme, Abschiede und Squires Tod veränderten Yes dauerhaft. Verschiedene Tourversionen entstanden; Legitimitätsdebatten wurden Teil der späten Geschichte. Dadurch trägt Yesspeak heute ein emotionales Gewicht, das es bei Veröffentlichung nicht besaß. Der Film weiß nicht, dass er ein schließendes Fenster erfasst. Das macht die langen Interviews wertvoller statt sentimentaler. Die Mitglieder sprechen als arbeitende Musiker, nicht als letzte Zeugen einer abgeschlossenen Ära.
Auch eine fast dreistündige Yes-Dokumentation bleibt selektiv — der beste Grund, sie neben dem übrigen Screening Room zu sehen
Die erweiterte Laufzeit löst viele Probleme, aber nicht alle. Peter Banks, Tony Kaye, Bill Bruford, Patrick Moraz, Trevor Horn, Geoff Downes und Trevor Rabin können ohne eine ganze Reihe nicht dieselbe Tiefe wie die aktive Besetzung von 2003 erhalten. Durch RetroForge-Verlinkung wird diese Begrenzung weniger schwerwiegend.
Yessongs zeigt die Bühnenkonfiguration von 1972 mit White als neuem Mitglied. Andere Dokumentationen und Albumseiten können die Verwandlung der 1980er, Brufords Rolle und weniger bekannte Äste wiederherstellen. Yesspeak muss nicht die ganze Geschichte sein. Seine Stärke liegt darin, fünf Musikern genug Zeit zu geben, zu beschreiben, wie Yes nach 35 Jahren empfunden wurde.
Hinweis zum Ansehen und Sammeln
Verwende die 169-minütige erweiterte Dokumentation als hauptsächliches Heimvideowerk. Bewahre die ungefähr 75-minütige amerikanische Kinoeventfassung separat, weil sie eine wesentlich kürzere Präsentation vor dem verbundenen akustischen Liveevent war. Das reine Audio des DVD-Konzerts von 2003 ist Zusatzmaterial, nicht Teil der Dokumentarlaufzeit.