Ранні інструменти й освіта Gryphon формували композиції зсередини, а не прикрашали стандартний фолк-рок.
Gryphon почали з крумгорнів, фагота, блокфлейти й аранжувань ранньої англійської музики, перш ніж впустити до кімнати електричні рок-інструменти. Це походження робить їхні прогресивні альбоми незвичними: тембри Середньовіччя й Ренесансу — не декоративна барва, наклеєна на традиційний гурт, а вихідний словник музикантів. Пізніша складність виростає з ансамблевого контрапункту, танцювального ритму й акустичної артикуляції.
Співзасновник Gryphon Richard Harvey на світовій прем’єрі King Naresuan у Бангкоку 2007 року.Фото: Curtis Winston / Wikimedia Commons · Ліцензія CC BY 2.5. Для цієї сторінки перетворено на WebP.
Формування та історія
Richard Harvey і Brian Gulland познайомилися через ранню музику та навчання в лондонському Royal College of Music. У 1972 році вони розвинули Gryphon із гітаристом Graeme Taylor та барабанщиком, перкусіоністом і співаком Dave Oberlé. Тому крумгорни, фагот, блокфлейти й мандоліна були присутні до того, як гурт почали пов’язувати з прогресивним роком. Transatlantic випустив однойменний дебют у червні 1973 року.
У 1974 році Gryphon створили музику для постановки Peter Hall у National Theatre The Tempest в Old Vic; матеріал із цього замовлення увійшов до Midnight Mushrumps. Басист Philip Nestor приєднався для двох альбомів 1974 року, а грудневий інструментальний Red Queen to Gryphon Three просунув ансамбль далі до розгорнутого прогресивного письма. Тур на розігріві в Yes розширив аудиторію. Raindance вийшов 1975 року, тоді як зміни складу передували традиційнішому роковому підходу Treason 1977 року й завершенню оригінального гурту того ж року.
Четверо засновників возз’єдналися для концерту в Queen Elizabeth Hall 2009 року. Регулярна діяльність відновилася 2015-го; Richard Harvey відійшов наступного року, а пізніший ансамбль залучив музикантів, зокрема Andy Findon, Rob Levy й Clare Taylor. Gryphon випустили ReInvention 2018 року, Get Out of My Father's Car! 2020-го й подвійний концертний альбом A Sonic Tonic 2024 року.
Звучання й стиль
Крумгорн, фагот, блокфлейта, гітара й клавішні використовують танцювальні форми, контрапункт і раптові ритмічні зміни.
Фагот і крумгорн дають Gryphon сухий язичковий низький регістр, не схожий на жоден стандартний клавішний оркестр. Клавішні, блокфлейти й мандоліна Harvey, гітара Taylor та духові Gulland зчіплюються в написаних лініях; Oberlé веде і роковий пульс, і давніші танцювальні акценти. Найкращі аранжування можуть бути грайливими, не стаючи пародією, і технічно складними, не стираючи фізичного дихання й атаки акустичних інструментів.
Ключові альбоми
1974
Red Queen to Gryphon Three
Transatlantic · Оригінальний реліз 1974 року
Випущений Transatlantic у грудні 1974 року, Red Queen to Gryphon Three є інструментальною чотиричастинною композицією, вільно організованою довкола шахового матчу. “Opening Move”, “Second Spasm”, “Lament” і “Checkmate” передають теми між гітарою, клавішними, фаготом, блокфлейтою й ритм-секцією. Електрична сила зросла від дебюту, але язичкові духові не дають ансамблю стати ще одним симфонічним клавішним гуртом. Альбом винагороджує стеження за мотивами й змінами інструментальної барви, а не очікування ізольованих соло.
Midnight Mushrumps стоїть у точці, де ідентичність ранньої музики Gryphon розширюється в розгорнутий рок. Частини альбому виросли з музики гурту для постановки National Theatre 1974 року The Tempest. Вісімнадцятихвилинна титульна п’єса використовує повторювані процесійні ідеї, мінливі інструментальні комбінації й виважене посилення; чотири коротші п’єси зберігають більше акустичної дотепності дебюту. Бас Philip Nestor додає ваги, не витісняючи фагот, крумгорн і блокфлейту з центру аранжувань.
Ключові композиції: Midnight Mushrumps · The Ploughboys Dream · The Last Flash of Gaberdine Tailor
Випущений Transatlantic у червні 1973 року дебют представляє Gryphon до того, як прогресивний рок став головною рамкою. Традиційний матеріал, оригінальні мелодії й ранні інструменти виконано і з ученістю, і з нешанобливістю. “Kemp's Jig”, “The Unquiet Grave” і “Sir Gavin Grimbold” встановлюють контраст між спритним танцем, темною баладою й комічним винаходом. Рокові ударні й гітара з’являються, але не панують над акустичним центром; внутрішнє знання квартетом контрапункту, дихання й історичного танцювального ритму вже є джерелом його відмінності.
Ключові композиції: Kemp’s Jig · Sir Gavin Grimbold · The Unquiet Grave
Gryphon пропонують справжній міст між історичним виконанням і прогресивною композицією. Їхні взаємини з європейською класичною традицією сягають далі звичного оркестру XIX століття й клавішного віртуоза: ансамблевий контрапункт, танцювальний ритм і фізичні характеристики ранніх духових інструментів визначають рух п’єс.
Сучасний каталог також важливий. ReInvention і Get Out of My Father's Car! не просто відтворили акустичне звучання 1973 року; вони застосували ту саму логіку змішаних інструментів до нових композицій і зміненого складу. Тому Gryphon лишаються активним прикладом того, як акустична інструментовка може підтримувати великі форми без наслідування традиційного симфонічного року.
RetroForge Records публікує оригінальну музику й незалежні редакційні путівники. Цей історичний путівник гуртом не пов’язаний із виконавцем, лейблами чи правовласниками. Неліцензовані обкладинки альбомів не відтворюються.
