Gryphon

개요

Gryphon의 고악기와 수련은 전형적인 포크 록을 장식한 것이 아니라 작품을 안에서부터 빚었습니다.

Gryphon은 크럼혼과 바순, 리코더, 초기 영국 음악의 편곡에서 시작한 뒤 일렉트릭 록 악기를 들였습니다. 그 출발은 이들의 프로그레시브 앨범을 독특하게 만듭니다. 중세와 르네상스의 음색은 전형적인 밴드 위에 붙인 장식 색채가 아니라 음악가들의 출발 어휘입니다. 이후의 복잡성은 앙상블 대위법과 춤 리듬, 어쿠스틱 아티큘레이션에서 자랍니다.

결성과 역사

Richard Harvey와 Brian Gulland는 고음악과 런던 Royal College of Music에서의 학업을 통해 만났습니다. 1972년 두 사람은 기타리스트 Graeme Taylor, 드러머이자 퍼커셔니스트·가수인 Dave Oberlé와 Gryphon을 발전시켰습니다. 따라서 크럼혼과 바순, 리코더, 만돌린은 그룹이 프로그레시브 록과 연결되기 전부터 있었습니다. Transatlantic은 1973년 6월 셀프 타이틀 데뷔작을 발매했습니다.

1974년 Gryphon은 Peter Hall이 National Theatre에서 제작한 The Tempest 에 Old Vic에서 음악을 제공했고 그 의뢰 작업의 소재는 Midnight Mushrumps에 반영됐습니다. 베이시스트 Philip Nestor는 1974년의 두 앨범에 합류했고 12월의 기악 앨범 Red Queen to Gryphon Three는 앙상블을 장형 프로그레시브 작곡으로 더 밀어붙였습니다. Yes의 서포트 투어는 청중을 넓혔습니다. Raindance는 1975년에 뒤따랐고 멤버 변화는 더 전형적인 록 접근의 Treason보다 앞섰으며 오리지널 밴드는 1977년에 끝났습니다.

네 창립 멤버는 2009년 Queen Elizabeth Hall 공연을 위해 다시 모였습니다. 정기 활동은 2015년 재개됐고 Richard Harvey는 이듬해 물러났으며 이후 앙상블에는 Andy Findon, Rob Levy, Clare Taylor를 비롯한 음악가가 들어왔습니다. Gryphon은 ReInvention를 2018년에, Get Out of My Father's Car!를 2020년에, 라이브 더블 앨범 A Sonic Tonic을 2024년에 발매했습니다.

사운드와 스타일

크럼혼과 바순, 리코더, 기타, 건반은 춤 형식과 대위법, 갑작스러운 리듬 변화를 사용합니다.

바순과 크럼혼은 Gryphon에 전형적인 건반 오케스트라와 다른 건조하고 갈대 같은 저음을 줍니다. Harvey의 건반·리코더·만돌린, Taylor의 기타, Gulland의 관악기는 쓰인 선율로 맞물리고 Oberlé는 록의 박동과 옛 춤의 강세를 모두 다룹니다. 최고의 편곡은 패러디가 되지 않고도 유쾌하며 어쿠스틱 악기의 물리적 호흡과 어택을 지우지 않고도 기술적으로 복잡합니다.

핵심 앨범

지금도 중요한 이유

Gryphon은 역사적 연주와 프로그레시브 작곡 사이에 진정한 다리를 놓습니다. 유럽 클래식 전통과의 관계는 흔한 19세기 오케스트라와 건반 명인을 넘어섭니다. 앙상블 대위법과 춤 리듬, 고관악기의 물리적 특성이 작품의 움직임을 결정합니다.

현대의 카탈로그도 중요합니다. ReInvention와 Get Out of My Father's Car!는 1973년 어쿠스틱 사운드를 단순히 재현하지 않고 같은 혼합 악기 논리를 새 작품과 달라진 편성에 적용했습니다. 따라서 Gryphon은 어쿠스틱 악기 편성이 전형적인 심포닉 록을 모방하지 않고도 큰 형식을 지탱할 수 있음을 보여 주는 현재진행형 사례로 남습니다.

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