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プログレッシヴ・ロック Family

プロト・プログ

1960年代末、 サイケデリア、オーケストラル・ポップ、スタジオ実験がプログレッシヴ・ロックへ変わり始めた境界。

プロト・プログは回顧的な呼称である。それが指す音楽家たちは、まだ存在しなかったプログレッシヴ・ロックの規則集へ従おうとしていたのではない。サイケデリック・ロック、バロック・ポップ、リズム&ブルース、フォーク、クラシック音楽からの借用を、通常のシングル曲の構造では収められなくなるまで拡張していた。

後の語法の初期兆候を聴こう。構造を担う声として働くオルガンとオーケストラ楽器、連結された歌曲、反復する主題、長い器楽区間、統一体験として曲順を組まれたアルバムである。制作も変わった。テープ効果、ステレオの移動、密なアレンジが、スタジオを中立な部屋ではなく能動的な作曲空間にした。

野心的な1967年・1968年作品すべてがプロト・プログではなく、この語と結びつく全アーティストがプログレッシヴ・バンドになったわけでもない。この呼称は橋として最も有用である。サイケデリックなアンダーグラウンド、 コンセプト・アルバム 、クラシック色のあるロック・アレンジが、1960年代末ごろに続く、より長く形式的に発展した音楽へ聴き手をどう準備したかを説明する。

形成される語法

源流サイケデリア、バロック・ポップ、フォーク、リズム&ブルース。
鍵盤オルガンとピアノがアレンジ全体を担い始める。
アルバム孤立したシングルより連続性が重要になる。
スタジオテープ、ステレオ、オーケストレーションがバンドを拡大する。

呼称以前の実験

プロト・プログは、プログレッシヴ・ロックが認知された領域として安定する前に、その習慣の多くを発展させた1960年代末のロックを指す。サイケデリックなスタジオ制作、長い即興、クラシック音楽への参照、変拍子、アルバムの連続性が、一つの確定した音ではなく、さまざまな組み合わせで現れた。

この語の価値は歴史的なもので、階層的なものではない。これらは1970年代プログの未完成版ではない。後のジャンル地図に結果を指示されず、当時のロック技術と形式の限界を試す音楽家として聴こう。

有用な区別: 境界線:プロト・プログは成熟したジャンルより前に作られた音楽へ使うのが最善であり、野心的またはサイケデリックなもの全般を表す曖昧な同義語ではない。

スタジオの拡張

テープ、オーケストレーション、編集が、ロック・アレンジの収容力を広げる。

より長い議論

歌曲がシングル形式を越えて展開を持続し始める。

借用された言語

明確なサブジャンルが生まれる前に、ジャズ、クラシック、フォークがロックへ入る。

固定した設計図はない

異なる実験が、同じ音にならず未来を指す。

この語法が形づくられた過程

プロト・プログは、後のプログレッシヴ・ロック語彙がまだ形成中だった1960年代末の録音を指す。サイケデリアは通常の歌曲を解き、オーケストラル・ポップは色彩を拡大し、コンセプト・アルバムは連続性を促し、進歩するスタジオ技術は突然の規模変化を可能にした。

The Moody Blues は『Days of Future Passed』全体でロック・バンドとオーケストラを結んだ。Procol HarumはHammondオルガンとBach由来の運動を重く憂鬱な歌曲の中心に置いた。The Niceはクラシックの翻案を舞台へ持ち込み、The Beatles、Deep Purple、Familyはアルバム形式を伸ばす異なる方法を示した。

この呼称は回顧的であり、音楽家たちは完成したジャンルを宣言していたのではない。まさにそれが作品を重要にする。組曲、コンセプト、即興、電子音、シンフォニックなアレンジが、まだプログレッシヴ・ロックの慣習へ固まっていない瞬間を残している。

聴くべき6作品

順位ではなく、この様式へ入る6つの扉です。

The Moody Blues Days of Future Passed · 1967年

オーケストラの間奏と反復する一日の時刻の着想が、アルバムを連続体に感じさせる。

Procol Harum Shine On Brightly · 1968年

片面を使う「In Held 'Twas in I」が、サイケデリックな重さを失わずプログレッシヴな規模を先取りする。

アルバム完全ガイドを開く →

The Nice Ars Longa Vita Brevis · 1968年

クラシックの翻案とオルガン主導の演奏が、鍵盤中心のプログを直接指し示す。

Family Music in a Doll's House · 1968年

異例の楽器編成、突然の移行、個性的な歌声が、簡潔な実験を作る。

The Beatles Abbey Road · 1969年

B面のメドレーが、断片から説得力あるアルバム規模の弧を作れることを示す。

Deep Purple Concerto for Group and Orchestra · 1969年

ロック・バンドとオーケストラが、単純な背景と前景ではなく、別個の力として出会う。

The Garden That Wasn’t There

『The Garden That Wasn’t There』のアルバムアート

The Garden That Wasn’t There

純粋なプロト・プログとして示してはいないが、その1967年の語彙はプログレッシヴ形式が生まれ得たサイケデリックな出発点を示す。

ライナーノーツを開く →

出典と参考資料

The Moody Blues — Days of Future Passed1967年のアルバムと一日の全7部構成を確認するUniversalのライセンス・カタログ記録。Procol Harum — Shine On Brightly1968年作品と、片面を使う5部構成の「In Held 'Twas in I」を記録するバンド・アーカイブ。The Nice — Ars Longa Vita Brevis1968年作品のライセンス・カタログ記録。Family — Music in a Doll's House1968年のデビュー作と全15曲の構成を確認するライセンス・カタログ記録。The Beatles — Abbey RoadメドレーThe Beatles公式アーカイブは、1969年の歌曲をクライマックスとなるB面メドレーの冒頭として記載している。Deep Purple — Concerto for Group and OrchestraRoyal Philharmonic Orchestra、Malcolm Arnoldとの1969年公演に関するWarnerのライセンス・カタログ記録。

よくある質問

当時の音楽家はこれをプロト・プログと呼びましたか?

いいえ。プログレッシヴ・ロックとまもなく結びつく技法を発展させた作品へ、後から与えられた鑑賞カテゴリーです。

1960年代末のサイケデリアはすべてプロト・プログですか?

いいえ。有用な区別は、長篇形式、主題の連続性、異例に野心的なアレンジへ持続的に進んでいるかどうかです。

プロト・プログはどこで終わりますか?

正確な境界はありませんが、 King Crimsonの1969年デビュー作は、現れつつあった語法が紛れもないものになった地点としてよく扱われます。

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