Jethro Tullはconventional music-video bandにならずvideo ageへ入る
Slipstreamはmoving-image music cultureが急速に変化していた1981年に登場した。concert hall外でvisualに存在したいrock bandにとって、television performanceだけがpractical routeではなくなりつつあった。promotional clipはますますsophisticatedになり、home videoは長いartist programmeのmarketを作り始め、MTVはSlipstreamのoriginal release periodからわずか数週間後にUnited Statesでlaunchする。
Jethro Tullはこのtransitionに異例に適していた。bandのvisual identityはstage lightの下に立つことだけへ依存したことがない。Ian Andersonのphysical performance、costume、flute playing、theatrical songはlate 1960sからTullへ強いscreen presenceを与えてきた。catalogueにもnarrativeとeccentric imageryが十分あり、staged visual interpretationを支えられる。
David MalletのSlipstreamは両方の可能性を使う。1980 A tourに関連するlive materialと、band historyの異なる時代からのsong用にspecial created video sequenceを組み合わせる。その結果straight concert filmでもsimple promotional clip compilationでもない。
このhybrid formが、比較的modestなreputation以上にhistorically interestingにする。Slipstreamはmajor 1970s progressive-rock groupが1980sにますます重要になるvisual cultureを理解しようとする瞬間を捉える。
*A* line-upはすでにJethro Tullを見慣れない姿にしていた
1980 album Aは大きなpersonnel/style shiftだった。Jethro Tull公式40th-anniversary historyは、projectが当初Ian Anderson solo albumとして意図され、studio tapeにAndersonの"A"と記されていたと説明する。Chrysalisは最終的にJethro Tull名義でのreleaseを求めた。
preceding band configurationから残ったのはAndersonとguitarist Martin Barreだけ。Dave Peggがbass/mandolin、Mark Craneyがdrums、Eddie Jobsonがkeyboards、synthesizer、electric violinを担当した。
このline-upはvisual/musical balanceをすぐ変えた。JobsonはRoxy Music、UKなどのworkと結びつくelectronic/violin-based vocabularyを持ち込み、synthesizer-heavyなA productionはSongs from the Wood、Heavy Horsesなどと強く結びつくrustic folk-rock textureからTullをさらに遠ざけた。
したがってSlipstream live sequenceはanother tour以上をdocumentする。contemporary listenerにはprevious eraとのbreakとして容易に感じられたversion of itselfをTullがnegotiatingする姿を見せる。
later anniversary boxはNovember 1980 Los Angeles Sports Arena full concertを含み、そのcontextをはるかに明瞭にする。Slipstreamで初めて現れた一部live performanceを、同じtourのよりcompleteなaudio recordと比較できる。
Eddie Jobsonが supposedly old-fashionedなbandをunexpectedly currentに見せる
Progressive rockは1980sへ入る時reputation problemを抱えていた。punk/post-punk criticismは何年もgenreのexcessをattackし、新-wave actはsynthesizer、visual design、concise pop structureをmodernityのsignへ変えていた。Tullは特にそのnarrativeへ入れにくい。flute、folk influence、long-form albumが1970年代のremnantとしてcaricatureしやすかったからだ。
Jobsonのpresenceがstereotypeを複雑にする。electronic keyboard/electric violinはA materialへsharpでtechnologicalなsurfaceを与え、stage presentationもbandの1970s reputationへ時に貼り付けられるmedieval-folk imageryより明らかにearly 1980sへ属する。
video formatがtransitionを強める。Tullがnew generation of television-conscious artistとaesthetically競えるか問うのではなく、Slipstreamは同じmediumをband自身のtermsで使わせる。
resultはJethro Tullをnew-wave groupにはしない。established progressive actとcontemporary visual cultureのboundaryがgenre historyの示唆よりはるかにporousだったことを示す。
staged clipがolder songをnew visual objectへ変える
Slipstreamが単なるA tour filmでない大きな理由はolder material用staged sequenceを使うことだ。previous Tull catalogue phaseのsongをarchival concert footageだけでなくearly-1980s video aestheticsでreimagineできる。
これはmusic videoがsongとtimeのrelationshipを変えるため重要だ。何年も前にrecordされたpieceがoriginal album campaignとは無関係なnew visual identityを得られる。recordより長い年月後に作られていても、そのclipがlater television audienceにとって記憶されるversionになる場合もある。
character、satire、narrative detailを多く持つJethro Tull songにはformが明らかなopportunityを作る。Andersonはcameraへ歌うだけでなくroleをperformでき、Malletはsongをshort visual theatreとして扱える。
このapproachはprogrammeが一つのtransitional line-upに閉じ込められることも防ぐ。live materialは1980年Tullのlook/soundを示し、staged clipはbandのvisual historyがもっと広いcatalogueへbackwardに伸びると教える。
contrastはabruptに感じることもあるが、そのabruptness自体formatへ内在する。Slipstreamはone uninterrupted nightよりartist video magazineに近い。
David Malletはrock videoをprofessionaliseした世代に属する
late 1970sからearly 1980sにかけDavid Malletはmusic television、promotional video、concert filmを横断するmajor directorの一人になりつつあった。later creditにはDavid Bowie、Queen、AC/DCその他major artistとのhigh-profile workが含まれる。
このbackgroundが重要なのは、Slipstreamがrock performanceをcamera向けにspecifically shapedできるというideaへすでにcomfortableなdirectorを通してJethro Tullを見るからだ。live sequenceだけがauthenticityのsourceではなく、staged sequenceもartificialityを謝る必要がない。
これはcameraのvalueがsupposedly unrepeatable event witnessingへ依存することの多かったearlier concert cinemaと違う。video cultureはconstructionをnormalとして受け入れ始めた。musicianはstageでのplayと無関係なvisual logicを持つedited clipへ直接performできる。
Tullのexisting theatricalityはtransitionを比較的naturalにした。Ian Andersonは何年もconcertをcharacter performanceへ変えてきたため、cameraはvisual personaをnothingからinventする必要がなかった。
programmeは1970s concert filmと1980s music-video worldの有用なbridgeになる。formerへ属するだけのlive footageと、latterへ属するだけのconstructed imageryを同時に持つからだ。
57-minute runtimeはearly home videoのeconomicsを反映する
multi-disc concert packageに慣れたmodern viewerにはSlipstreamは驚くほどshortに見えるかもしれない。約57分で、complete concertよりtelevision specialのlengthに近い。
early home-video marketではそのdurationに意味があった。VHS/laserdisc releaseは高価なproductで、artist videoはexhaustive archiveよりcurated collectionとして機能することが多かった。concise programmeなら、full feature documentaryのproduction costなしにrecognisable material、current-tour performance、exclusive visual sequenceを組み合わせられた。
short runtimeはlater A La Mode anniversary setがなぜvaluableかも説明する。boxはcomplete Los Angeles Sports Arena concertを別に提供しながら、Slipstreamをown historical objectとして保存できる。viewerはvideoにtour唯一のsurviving representationとして機能させる必要がなくなった。
これがcorrect archival relationshipである。later complete concertはearlier programmeをreplaceせずsupplementすべきだ。Slipstreamは1981 home-video marketでTullが自分たちをどうpresentしたかったかを反映し、concert standardではincompleteにしたeditorial choiceも含む。limitationsをretrospectively removeすればhistoryの一部が消える。
progressive rockのvisual identityがどれほど速く変わり得たかfilmが示す
SlipstreamをYessongs、Pictures at an Exhibition、Genesis: In Concertと比較するとよい。earlier filmはvisual identityの多くをphysical stageから得る。keyboard bank、large percussion setup、dramatic lighting、long pieceをexecuteする集中。
Slipstreamは別media environmentに属する。stageは重要だが、editing/purpose-built visualがそれと競える。songは一roomで起きるeventとしてphotographされなくてもよい。short filmへtransformできる。
このchangeはprogressive rockへ大きく影響した。genreはalbum artworkやelaborate stage showによってmusic周囲にvisual worldを作ることが多かった。music videoはnew wayを提供したが、different duration/mode of attentionをrewardした。
Jethro Tullはconcert traditionを捨てず、Aもband soundを永久再定義したわけではない。それでもvideoはestablished progressive groupが周囲のmedia changeからsealed offされていなかったことを示す。1980sは新世代へtake overを譲るまで待たず、Tull catalogueの内部へ到着した。
anniversary editionはsourceをnewと装わずsoundtrackを改善する
Jethro Tull公式2021 A La Mode anniversary releaseはcomplete Slipstream videoを、Steven Wilsonがsurround/high-resolution stereoでnewly remixedしたaudioとともに収録する。同packageにはfull Los Angeles Sports Arena concertとA albumのnew mixも含む。
これは異例にcoherentなarchival treatmentだ。videoをisolated curiosityとしてmarketせず、touring contextを生んだproject内部へ戻す。studio session、live performance、A周辺line-up historyとつなげる。
new audio mixはaccurately説明すべきだ。soundtrack presentationをmodernise/clarifyするが、specific editionがcorresponding picture workをdocumentしていない限り1981 video imageryをnew restorationに変えるわけではない。
audio restorationとvideo restorationはmarketing phraseで一緒にされやすいため、このdistinctionは重要。official Jethro Tull materialはWilsonによるSlipstream audio remixについてspecificだ。collectorにはoriginal programmeを保存しながらrich contextへ置く2021 editionがobvious modern referenceになる。
definitiveではなくtransitionalなJethro Tull filmだからこそrevealing
Slipstreamは最もcomprehensiveなJethro Tull concert filmではなく、band career全体をsummariseしようともしない。importanceはその反対にある。group identityが異常にunsettledだった時期をdocumentする。
line-upは変わり、synthesizerはprominentになり、home videoがemergingし、music televisionが大きなforceになる直前だった。progressive rockのcultural positionはrenegotiatedされ、Ian Andersonは同時にsolo identityの可能性を当初持つworkを作ろうとしていた。programmeは説明なしにそのconditionsを全部吸収する。
だからScreening Roomに属する。transitional documentはargumentが終わった後のpolished retrospectiveより、artistを取り巻くpressureを多くrevealingすることがある。
視聴・コレクション上の注意
約57分の1981 programmeをcanonical Slipstream workとして使用する。推奨modern archival editionは*2021 A La Mode 40th Anniversary set*で、complete videoにSteven Wilson-remixed audioを付け、同tour periodのseparate full Los Angeles Sports Arena concertも含む。