제목은 다큐멘터리에 붙어 있지만 실제 역사적 오브제는 네 시간짜리 아카이브다
Emerson, Lake & Palmer: Beyond the Beginning은 즉시 메타데이터 함정을 만든다. 현재 streaming/catalogue 목록은 이 작품을 약 4시간 10분짜리 2005년 영화로 설명하는 경우가 많다. 동시대 리뷰와 원 Sanctuary 패키지는 제목이 실제로 총 내용이 약 250분에 달하는 2-DVD 회고 세트를 가리킨다는 점을 분명히 한다. 그 패키지 안에 Beyond the Beginning이라는 같은 제목의 약 1시간짜리 다큐멘터리가 들어 있다. Screening Room에서는 두 사실 모두 중요하다.
전체 세트를 4시간짜리 다큐멘터리로 취급하면 부정확하다. 반대로 1시간짜리 영화만 중요하고 주변 아카이브는 무관한 것처럼 취급하면 이 release가 ELP collector에게 중요해진 이유를 놓친다.
pre-ELP clip은 supergroup이라는 말이 marketing처럼만 들리지 않게 한다
Emerson, Lake & Palmer는 세 멤버 모두 이미 상당한 professional history를 갖고 왔기 때문에 거의 처음부터 supergroup이라 불렸다. 아카이브 컬렉션은 그 라벨을 반복하는 대신 보여준다.
Keith Emerson은 The Nice 시기의 자료에 등장하며, ELP 이전부터 classical adaptation, theatrical organ performance, 악기를 물리적으로 공격하는 무대 방식이 이미 발전해 있었음을 보여준다. Greg Lake는 King Crimson 자료, 특히 "21st Century Schizoid Man"과 연결된 영상에 등장하며, 그의 목소리와 bass playing을 Progressive rock의 foundational record 중 하나와 직접 연결한다. Carl Palmer는 The Crazy World of Arthur Brown을 포함한 경력 경로, 그리고 ELP 이전 Atomic Rooster와의 연결을 통해 나타난다.
Isle of Wight 1970은 명성이 parody가 되기 전에 ELP를 포착한다
1970년 Isle of Wight Festival 출연은 ELP의 origin mythology에서 핵심이 됐다. Beyond the Beginning의 초기 영상은 밴드의 무대 정체성이 얼마나 빠르게 형성됐는지를 보여준다.
Keith Emerson의 showmanship은 이미 physical하다. Carl Palmer의 drumming에는 후대 밴드와 연결되는 speed와 technical confidence가 있고, Greg Lake는 otherwise instrumental theatre 쪽으로 커질 수 있는 음악에 melodic focus를 가져올 수 있는 목소리를 제공한다.
Festival setting이 중요한 이유는 ELP가 거대한 관객을 만나기 전에 여러 해의 club development를 거칠 필요가 없었기 때문이다. 밴드는 거의 즉시 large-scale rock culture로 들어갔다.
이 빠른 상승은 후대에 그룹을 progressive excess의 편리한 상징으로 만드는 데도 기여했다. Equipment, composition, stage presentation, commercial ambition이 모두 빠르게 거대해진 것처럼 보였다.
아카이브 영상은 그 early moment에 uncertainty를 되돌려주기 때문에 유용하다. 뮤지션들은 아직 후대 명성을 결정할 일련의 음반을 발표하지 않았다. 하나의 concept를 대중 앞에서 증명하고 있는 중이다.
Beat Club과 Belgian television 자료는 arena scale가 카메라와의 관계를 바꾸기 전 밴드를 보존한다
아카이브 클립 여러 개는 "Take a Pebble", "Knife-Edge", "Rondo", "Lucky Man" 같은 초기 자료를 포함한 European television에서 온다. Television performance는 stadium concert와 다른 종류의 역사적 증거를 만든다.
카메라는 손과 장비 가까이 머물 수 있어 Emerson의 keyboard technique, Lake가 bass, guitar, voice 사이를 이동하는 모습, Palmer의 drum work를 거대한 stage design 안의 작은 figure로 축소하지 않고 관찰할 수 있다.
*Tarkus*는 ELP의 중심 문제를 보여준다: formal complexity를 어떻게 physical rock performance로 만들 것인가
Tarkus와 연결된 suite는 trio를 대표하는 장편 작품 중 하나가 됐다. 변화하는 section, odd metre, thematic development는 progressive rock의 compositional ambition을 보여주는 쉬운 증거다. 아카이브 컬렉션은 하나의 definitive film document가 아니라 여러 시기의 Tarkus-related footage를 포함하며, 동시대 DVD 리뷰는 일부 clip이 단축되어 있다는 점을 비판했다.
그 불만은 정당하다. ELP의 긴 작품은 archive anthology가 fragment를 사용할 때 일반 song보다 훨씬 더 큰 손실을 입는다. 2분짜리 section은 Emerson의 keyboard sound를 보여줄 수 있지만 suite의 구조가 어떻게 작동하는지는 보여주지 못한다.
그럼에도 패키지는 시대 간 비교를 가능하게 한다. 후대 Royal Albert Hall 영상은 젊은 밴드의 초기 visual document와 음악을 나란히 놓아, repertoire가 personnel continuity 안에서 살아남는 동안 performance style과 technology가 어떻게 바뀌는지 보여준다.
*Brain Salad Surgery* 리허설 영상은 완벽하게 촬영된 공연 하나보다 더 가치 있을 수 있다
release에서 가장 중요한 extra 중 하나는 1973년 Brain Salad Surgery와 "Karn Evil 9" 관련 rehearsal material이다. 동시대 리뷰가 반복해서 이 영상을 높이 평가한 이유는 polished live footage가 보통 숨기는 작업을 노출하기 때문이다.
ELP의 virtuosity 명성은 복잡한 arrangement가 세 명의 기술적으로 뛰어난 뮤지션이 연주할 수 있었기 때문에 그냥 나타난 것처럼 보이게 할 수 있다. Rehearsal은 그 fantasy를 깨뜨린다.
California Jam 1974는 첫 disc에 의도적으로 없는 일관된 concert centre를 두 번째 disc에 제공한다
첫 DVD는 chronological anthology다. 두 번째에는 ELP의 California Jam 공연 약 44분이 들어 있어, 밴드의 stage architecture가 일관되게 보일 만큼 충분한 continuous live material을 제공한다.
California Jam은 1974년 4월 6일 California Ontario Motor Speedway에서 열렸으며 1970년대 rock을 대표하는 mega-event 가운데 하나가 됐다. ELP의 set는 초기 European television clip과 완전히 다른 audience 규모와 production 안에 그룹을 놓는다.
유명한 spinning-piano 장면도 여기에 있다. Emerson이 회전하는 piano rig에 붙은 상태에서 연주하는 stunt다. 이 이미지는 progressive-rock excess의 너무나 효과적인 상징이 되어 공연 나머지를 가릴 수 있다.
더 긴 set는 비율을 되돌려준다. "Toccata", "Take a Pebble", "Karn Evil 9" 자료와 Lake의 곡들은 spectacle이 더 넓은 musical programme에 연결된 밴드를 보여준다. 공중에서 piano가 도는 장면은 우스꽝스럽다. 그러나 더 긴 concert 안의 몇 분일 뿐이다. 아카이브에는 그 이미지가 뮤지션 전체를 집어삼키지 않도록 주변 40분이 필요하다.
spinning piano가 가치 있는 이유는 그것이 필요했다고 방어할 수 없기 때문이다
Progressive-rock fan은 spectacle에 대한 비판을 들으면 모든 theatrical device가 깊은 음악적 목적을 가졌다고 변호하고 싶어 할 때가 있다. ELP는 그런 방어를 불필요하게 만든다.
Spinning piano는 show business다. Emerson이 Hammond organ과 씨름하고 key 사이에 knife를 꽂는 행위와 다른 physical gesture도 instrumental performance를 theatre로 바꾼다. Carl Palmer의 회전하거나 올라가는 percussion element도 같은 욕망에 속한다. 이런 장치는 음악적으로 불필요하면서도 역사적으로는 유용할 수 있다.
Trio는 technical performance만으로는 거대한 관객에게 충분하지 않다고 여길 수준에 도달했다. Visual spectacle은 instrumental music을 arena entertainment로 번역하는 데 도움을 줬다.
Bob Moog 인터뷰는 keyboard exhibitionism으로 축소되기 쉬운 밴드에 기술사를 되돌려준다
패키지에는 synthesizer pioneer Robert Moog가 Emerson과의 관계 및 ELP 사운드에 대해 이야기하는 긴 인터뷰가 들어 있다. 이는 특히 가치 있는 추가 자료다. Synthesizer history도 쉽게 artist mythology가 되기 때문이다. Emerson이 machine에 둘러싸여 있으니 visionary keyboardist가 미래를 발견했다는 이야기로 단순화되는 식이다.
Moog의 관점은 instrument maker, engineering decision, 더 넓은 electronic-music technology 발전을 다시 보이게 한다.
album-cover feature는 progressive rock이 sound만이 아니라 object도 팔았음을 상기시킨다
1970년대 album sleeve는 현대 thumbnail-first music culture에는 없는 물리적 canvas를 제공했다. ELP는 painted, surreal design에서 Brain Salad Surgery와 연결된 H. R. Giger artwork까지 이 공간을 적극적으로 활용했다.
패키지의 album-cover segment는 visual identity가 주변적이지 않았음을 인정한다.
Progressive rock의 gatefold reputation이 농담이 된 이유 중 하나는 실제로 음반이 정교한 packaging을 장려했기 때문이다. Long-form album은 listener가 한 곡만 소비하는 대신 lyrics, artwork, conceptual imagery가 담긴 object와 시간을 보내도록 유도했다.
1977 orchestra tour는 ambition이 aesthetic보다 economic problem이 되는 지점이다
ELP의 Works 시기는 1977년 일부 투어에서 full orchestra와 함께하는 결정으로 정점을 찍었다. 이 아이디어는 밴드가 orchestral/classical material과 오랫동안 맺은 관계와 잘 맞았다. Economics는 잔혹했다.
Rock trio를 이동시키는 것도 비싸지만 full orchestra를 더하면 transport, wage, logistics requirement가 엄청나게 커진다. ELP의 1977 tour가 progressive rock의 late-1970s overreach를 대표하는 사례가 된 이유는 artistic ambition이 sustainable touring과 직접 충돌했기 때문이다.
success를 reward가 아니라 pressure로 보면 밴드 해체가 더 이해된다
1970년부터 1970년대 후반까지 ELP의 경력은 비정상적으로 빠르게 움직였다. Album, 대형 tour, 계속 커지는 production은 상업적 성공을 만들었지만, 세 강한 personality가 한 cycle을 끝내고 다음을 시작하기 전에 회복할 공간은 줄였다.
다큐멘터리의 인터뷰는 Emerson, Lake, Palmer가 서로와 organisation이 더 이상 효과적으로 기능하지 못한 이유를 말할 때 가장 유용하다.
Supergroup에는 구조적 문제가 내재되어 있다. 각 멤버가 이미 creative significance를 기대할 만큼의 identity를 가지고 들어온다. Compromise는 강한 음악을 만들 수 있다. Financial/touring pressure 아래 반복되는 compromise는 resentment가 될 수 있다.
후대 reunion 영상은 단순히 끝난 밴드라는 깔끔한 이야기를 복잡하게 만든다
첫 disc는 1992년 Royal Albert Hall 영상과 Emerson, Lake & Powell / 후대 ELP 역사와 연결되는 1997년 Budapest 공연 등 reunion-era material까지 확장된다. 이 넓은 시간 범위는 아카이브가 classic 1970s narrative가 보통 멈추는 지점에서 끝나는 것을 막는다.
패키지의 결점 일부는 거대한 visual archive를 하나의 product로 압축하려 한 결과다
동시대 reviewer는 짧아진 clip, 중복된 California Jam 자료, 고르지 않은 audio/visual quality를 자주 비판했다. 이런 비판은 중요하다. Rare footage가 들어 있다는 사실만으로 archival release를 칭찬해서는 안 되기 때문이다.
일부 source material은 실제로 생존 상태에 의해 제한됐고, 다른 에디토리얼 선택은 producer의 결정이었다. 250분짜리 패키지도 밴드 음악에 긴 composition과 수십 년치 filmed appearance가 있다면 불완전하게 느껴질 수 있다.
이것이 archival abundance의 paradox다. Collector가 무엇이 존재하는지 더 많이 알수록 모든 selection은 더 논쟁적이 된다.
다큐멘터리 본편은 패키지에서 가장 덜 화려한 부분이지만 아마 가장 좋은 출발점이다
Disc 2의 약 1시간짜리 다큐멘터리는 California Jam이나 rare television clip의 즉각적인 흥분을 갖지 않는다. 가치의 핵심은 orientation에 있다.
Interview와 chronology는 관객이 초기 아카이브가 왜 해마다 그렇게 크게 바뀌는지를 이해하게 한다. Formation, success, technological expansion, Brain Salad Surgery, California Jam, orchestra tour, breakup, reunion이 충분한 구조를 얻어 anthology가 unrelated video fragment처럼 보이지 않게 된다.
감상 및 소장 메모
Beyond the Beginning을 하나의 4시간짜리 다큐멘터리로 설명하지 말 것. 다큐멘터리 본편은 약 1시간이며, 2005년 2-DVD 패키지 전체는 약 250분이다. 패키지에는 chronological archive anthology, 약 44분의 California Jam 1974 공연, 상당한 부가 자료가 포함된다. RetroForge에서는 패키지를 주요 에디션 기록으로 삼고, 다큐멘터리는 그 안의 한 구성 요소로 식별해야 한다.