RetroForge Records의 오리지널 편집 아트워크.
Emerson, Lake & Palmer가 키보드 중심 프로그레시브 록을 아레나의 언어로 만들기 전에 The Nice는 클럽과 극장에서 그 문법을 시험했습니다. 이들의 편곡은 Sibelius, Bach, Bernstein, Brubeck과 재즈 즉흥연주를 영국 사이키델리아에 끌어들였고 존경보다 공격성을 보인 경우가 많았습니다.
Keith Emerson의 무대술이 관심을 끌었지만 밴드의 역사는 솔로 서문의 역할에 그치지 않습니다. Davy O’List의 기타는 데뷔 4인조에 사이키델릭한 변동성을 주고 Lee Jackson의 베이스와 꾸미지 않은 보컬은 후기 3인조가 음악원처럼 매끈해지는 것을 막으며 Brian Davison의 재즈 감각 드럼은 급격한 규모 변화를 가능하게 합니다. 스튜디오 곡, 라이브 각색과 의뢰받은 오케스트라 작품을 통해 The Nice는 관습이 아직 정해지지 않은 프로그레시브 록을 기록합니다.
P. P. Arnold는 1967년 백 밴드가 필요했고 Keith Emerson이 베이시스트 Lee Jackson, 기타리스트 Davy O’List와 드러머 Ian Hague를 모았습니다. 이들은 자체 오프닝 세트도 연주했습니다. Arnold와 불과 몇 달 함께한 뒤 10월 독립했고 Brian Davison이 Hague를 대신해 4인조는 The Nice로 이어 갔습니다. O’List는 1968년 10월 떠나 오르간·베이스·드럼 3인조가 대부분의 Ars Longa Vita Brevis, Nice와 Five Bridges에서 들립니다.
Bernstein의 America는 West Side Story 선율을 인용, 즉흥연주와 대결적인 공연에 결합해 Emerson의 재편곡 방식을 앨범 밖에서도 드러냈습니다. 그는 1969년 미국 투어 중 King Crimson 베이시스트·가수 Greg Lake를 만났습니다. Emerson은 1970년 초 떠난다고 발표하고 Lake, Carl Palmer와 ELP를 결성했으며 The Nice는 남은 일정을 마친 뒤 그해 공연을 중단했습니다. Emerson, Jackson과 Davison은 2002년 Keith Emerson Band 멤버들과 영국에서 네 차례 재결합 공연을 했고 Glasgow 녹음은 Vivacitas라는 제목으로 2003년에 발매됐습니다.
Emerson은 Hammond 디스토션, 피드백, 타악적 어택과 오르간 레지스트레이션을 장식이 아닌 작곡 자원으로 다룹니다. Jackson의 베이스는 앵커이자 대선율로 자주 작동하고 Davison은 재즈 악센트와 폭발적인 전환을 가져옵니다. 1968년 뒤 영구 기타리스트가 없어진 3인조는 키보드가 리프, 화성, 소음과 오케스트라 암시를 한꺼번에 맡게 합니다.
악기 편성만큼 레퍼토리도 중요합니다. Dave Brubeck의 Blue Rondo à la Turk, Sibelius의 Karelia Suite와 Bach의 Brandenburg Concerto No. 3, Dylan 곡과 오리지널 팝 소재는 박물관 전시물처럼 제시되지 않습니다. 잘라 내고 다시 결합해 록의 다이내믹으로 밀어붙입니다. 곡, 각색과 대규모 모음곡이 공존해 앨범은 불안정하게 느껴질 수 있지만 그 불안정성은 역사적으로 많은 것을 보여 줍니다. 프로그레시브 록은 정해진 규칙을 따르기보다 형성되는 과정이 뚜렷이 보입니다.
The Thoughts of Emerlist Davjack은 4인조 The Nice를 담아 후기 음반에 없는 색채를 지닙니다. Davy O'List의 기타는 Flower King of Flies와 The Cry of Eugene에 분명한 사이키델릭 가장자리를 주고 Rondo는 재즈 계열 주제를 Emerson의 공격적인 오르간 언어를 위한 무대로 바꿉니다. 앨범은 긴 연주 옆에 간결한 곡을 둔 1967년 팝에 속하지만 충돌 자체가 핵심입니다. 미숙한 ELP로 듣지 말고 편곡, 인용과 증폭한 즉흥연주가 록 앨범의 형태를 바꿀 수 있음을 발견하는 네 음악가를 들으세요.
주요 트랙: Flower King of Flies · Rondo · The Cry of Eugene
Amazon에서 보기Ars Longa Vita Brevis는 The Nice의 오케스트라 야심을 명시합니다. Intermezzo from the Karelia Suite에서 Sibelius를 다룬 방식은 이미 국가적·역사적 연상을 품은 선율에 Hammond의 무게를 맞섭니다. 1면 길이의 타이틀 모음곡은 연결부가 들리는데도 야심 찬 구조 안에 그룹 구간, 개인 특징과 오케스트라를 결합합니다. Davy O'List는 제작 중 떠나고 있어 음악은 공개적으로 3인조가 되는 밴드를 기록합니다. 결함은 유익합니다. 형식이 표준화되기 전의 프로그레시브 모음곡입니다.
주요 트랙: Intermezzo from the Karelia Suite · Ars Longa Vita Brevis
Amazon에서 보기Nice는 간결한 스튜디오 작업과 라이브 연주 사이에 관심을 나눕니다. Azrael Revisited는 익숙한 화성 아이디어를 압축된 키보드 어택으로 바꾸고 Tim Hardin의 Hang on to a Dream은 Emerson에게 드문 절제를 허용합니다. 라이브 She Belongs to Me는 오르간, 리듬과 인용으로 Dylan을 확장해 3인조가 무대에서 외부 소재를 얼마나 근본적으로 바꿀 수 있는지 보여 줍니다. Jackson의 목소리는 호불호가 갈리지만 거친 결이 조용한 음악의 감상성을 막습니다. 과도기 프로젝트가 아니라 활동하는 3인조 The Nice를 가장 분명히 담은 음반입니다.
주요 트랙: Azrael Revisited · Hang on to a Dream · She Belongs to Me
Amazon에서 보기Five Bridges는 1969년 Newcastle Arts Festival의 의뢰에서 자랐습니다. 모음곡은 Lee Jackson의 Newcastle 이미지와 Emerson이 3인조·오케스트라를 위해 쓴 음악을 연결하고, 앨범은 Dylan, Tchaikovsky와 Bach의 각색 옆에 라이브 오케스트라 소재도 둡니다. The Nice가 록 곡에 클래식 인용을 삽입하는 단계를 넘어 여러 앙상블에 걸친 완전한 콘서트 작품을 설계하게 됐다는 가장 분명한 증거입니다.
해산 뒤의 Elegy와 후대의 BBC Sessions은 추가 스튜디오 장이 아니라 아카이브 확장으로 다뤄야 합니다. Dylan, Tchaikovsky와 핵심 레퍼토리에 대한 다른 접근을 보존하고 1967년부터 1970년까지 기록된 BBC 방송은 앨범 밖에서 편곡이 얼마나 자주 변했는지 보여 줍니다. 2002년 재결합은 기타리스트 Dave Kilminster와 Keith Emerson Band가 지원한 Emerson–Jackson–Davison의 귀환이라는 또 다른 맥락입니다.
연결된 아카이브 경로
The Nice는 키보드 3인조를 주요 록 형식으로 상상할 수 있게 했고 클래식 소재를 공손히 재현하기보다 재편곡하고 왜곡하며 논쟁할 수 있음을 보여 줬습니다. 녹음은 그 방법의 위험도 드러냅니다. Jackson의 거친 목소리, Emerson의 기교, Davison의 리듬 자유와 오케스트라 규모의 충돌은 결코 매끈해지지 않으며 바로 그 때문에 음악은 긴장을 유지합니다.
이들의 최고 작품은 단순한 ELP 서문이 아닙니다. 클럽 즉흥연주, 간결한 팝, 의뢰받은 콘서트 음악과 도발이 한 프로젝트 안에 있던 더 거친 사이키델릭 순간을 보존합니다. ELP는 일부 아이디어를 더 통제되고 상업적으로 오래가는 형태로 만들지만 The Nice는 공개적으로 발명되는 과정을 들려줍니다.
RetroForge Records는 오리지널 음악과 독립적인 편집 가이드를 발행합니다. 이 역사적 밴드 가이드는 아티스트, 레이블 또는 권리자와 제휴하지 않으며 허가받지 않은 앨범 아트워크를 복제하지 않습니다.
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