titleはdocumentaryのものだが、本当のhistorical objectは4時間近いarchive
Emerson, Lake & Palmer: Beyond the Beginningはimmediate metadata trapを作る。current streaming/catalogue listingsはしばしば2005 filmを約4時間10分とdescribeする。しかしcontemporary reviews/original Sanctuary packageを見ると、titleはtotal contents約250分のtwo-DVD retrospective全体へ付いていることが分かる。その中に、同じBeyond the Beginningというtitleを持つ約1時間のdocumentaryがある。Screening Roomではboth factsがmatterする。
entire setをfour-hour documentaryとして扱うのはinaccurate。一方one-hour filmだけを取り出しsurrounding archiveをirrelevantとするのも、なぜreleaseがELP collectorsにimportantになったかをmissする。packageはtelevision appearances、promotional films、concert footage、rehearsal material、pre-ELP history、extended California Jam performance、そしてformationからbreakup/later reunion periodsまでtrioをtraceするinterviewsをcombineする。movieというより2005年にassembleされたportable ELP archiveに近い。
pre-ELP clipsがsupergroup labelをmarketingよりrealに見せる
Emerson, Lake & Palmerはformation直後からsupergroupと呼ばれた。three members全員がalready substantial professional historiesを持っていたからだ。archive collectionはlabelをrepeatするのではなくdemonstrateできる。
Keith EmersonはThe Niceでappearし、classical adaptation、theatrical organ performance、instrumentをphysicalにattackするwillingnessがELP以前からdevelopしていたことを示す。Greg LakeはKing Crimsonでappearし、"21st Century Schizoid Man"周辺のarchive materialがvoice/bass playingをProgressive rock foundational recordsの一つへconnectする。Carl PalmerはThe Crazy World of Arthur Brown、そしてELP前にAtomic Roosterも含むcareer routeを通じて示される。
Isle of Wight 1970がreputationがparodyへ固まる前のELPを捉える
trioの1970 Isle of Wight Festival appearanceはorigin mythologyのcentralになった。Beyond the Beginning内early footageはELP stage identityがどれほどrapidly formしたかをshowする。
Keith Emerson showmanshipはalready physical。Carl Palmer drummingはlater bandとassociatedするspeed/technical confidenceを持ち、Greg Lakeはinstrumental theatreへexpandし得るmusicにmelodic focusを戻せるvoiceを提供する。
festival settingがimportantなのはELPがhuge audienceへfaceする前にyears of club developmentを必要としなかったから。large-scale rock cultureへalmost immediately入った。
このrapid riseはlater groupをprogressive excessのconvenient symbolにしやすかった。equipment、compositions、stage presentation、commercial ambitionがeverything quickly enormousになったように見えた。
archive footageはearly momentへuncertaintyをreturnするためuseful。musiciansはreputationをdefineするrecords sequenceをまだreleaseしていない。publicly conceptをproveしている途中だ。
Beat ClubとBelgian television materialがarena scaleでcamera relationshipが変わる前のbandを保存する
archive clipsのseveralはEuropean televisionから来ており、"Take a Pebble"、"Knife-Edge"、"Rondo"、"Lucky Man"などearly materialを含む。television performanceはstadium concertとはdifferent historical evidenceを作る。cameraはhands/equipmentへcloseに留まり、viewerはEmerson keyboard technique、Lakeのbass/guitar/voice間shift、Palmer drum workを、enormous stage design内のsmall figuresになる前にinspectできる。
period television directorsのvisual effectsはdistractingなこともある。zooms、colour processing、image overlaysなどはrock musicにadditional visual excitementが必要と考えたproducer attitudesをreflectし、unevenly ageした。
*Tarkus*がcentral ELP problemを示す。formal complexityをphysical rock performanceへどう変えるか
Tarkusとassociatedするsuiteはtrio defining long-form worksの一つ。changing sections、odd metres、thematic developmentがprogressive rock compositional ambitionのeasy evidenceになる。archive collectionにはone definitive film documentではなくdifferent periodsのTarkus-related footageが含まれ、contemporary DVD reviewersはsome clipsがabbreviatedされていることをcriticiseした。
frustrationはjustified。ELP longer worksはarchive anthologyがfragmentsを使うとordinary songs以上にdamageを受ける。two-minute sectionはEmerson keyboard soundをdemonstrateできてもsuite structureがどうworkするかをshowしない。
それでもpackageはeras across comparisonをallowする。later Royal Albert Hall footageはyounger band's early visual documentsの隣へmusicを置き、repertoireがpersonnel continuityを保ちながらperformance style/technology changeをどうsurviveするかを示す。
*Brain Salad Surgery* rehearsal footageはanother perfectly filmed performanceよりvaluable
releaseでもmost important extrasの一つが1973 rehearsal material、Brain Salad Surgeryと"Karn Evil 9"にassociatedするfootage。contemporary reviewsはrepeatedly highlightした。polished live footageがnormally hideするworkをexposeするからだ。
ELP virtuosity reputationは、three technically gifted musiciansだからcomplicated arrangementsがsimply appearしたようなillusionを作れる。rehearsalはそのfantasyをdestroyする。
California Jam 1974がDisc 2へ、Disc 1がdeliberately持たないcoherent concert centreを与える
Disc 1はchronological anthology。Disc 2にはELP California Jam performanceから約44分があり、band stage architectureをcoherentに見られるだけcontinuous live materialを与える。
California Jamは1974年4月6日CaliforniaのOntario Motor Speedwayで開催され、1970s rockを代表するmega-eventsの一つになった。ELP setはearly European television clipsとはcompletely different audience/production scaleへgroupを置く。
ここにはfamous spinning-piano sequenceもあり、Emersonがrotating piano rigへattachedされながらperformする。このstuntはprogressive-rock excessのvisual symbolとしてtoo effectiveになり、rest of performanceをobscureし得る。
longer setがproportionをrestoreする。"Toccata"、"Take a Pebble"、"Karn Evil 9" material、Lake songsが、spectacleがbroad musical programmeへattachedしたbandをshowする。airでspinningするpianoはridiculous。それでもmuch longer concert内のfew minutesにすぎない。そのimageがmusicians全部をswallowしないためarchiveにはsurrounding forty minutesが必要。
spinning pianoは「necessary」とdefendできないからこそvaluable
progressive-rock fansはspectacle criticismへ、every theatrical device served a deep musical purposeだったとdefendすることがある。ELPはそのdefenceを不要にする。
spinning pianoはshow business。EmersonがHammond organとwrestleし、keys間へknivesを差すphysical gesturesもinstrumental performanceをtheatreへ変える。Carl Palmerのrotating/elevated percussion elementsもsame appetiteへbelongする。these devicesはmusically unnecessaryでありながらhistorically revealingでいられる。
trioはtechnical performanceだけではgiant audiencesにsufficientでないと考えるlevelへ達していた。visual spectacleがinstrumental musicをarena entertainmentへtranslateする助けになった。problemはspectacleがcriticsにphotograph/ridiculeされるeasiest thingになった時。
Bob Moog interviewがkeyboard exhibitionismへ縮められがちなbandへtechnological historyを戻す
packageにはsynthesizer pioneer Robert Moogのextended interviewがあり、Emersonとのrelationship/ELP soundをdiscussする。particularly valuableなのはsynthesizer historyもeasyにartist mythologyへ変わるから。Emersonがmachinesにsurroundedされて見えるとstoryはone visionary keyboardist discovering futureになりやすい。
Moog perspectiveがinstrument maker、engineering decisions、broader electronic music technology developmentをrestoreする。
album-cover featureがprogressive rockはsoundsだけでなくobjectsもsoldしたことを思い出させる
1970s album sleeveはmodern thumbnail-first music cultureにはないphysical canvasを提供した。ELPはpainted/surreal designsからBrain Salad SurgeryのH. R. Giger artworkまでそのspaceをaggressively使った。package album-cover segmentはvisual identityがperipheralでなかったことをacknowledgeする。
progressive rockのgatefold reputationがjokeになったのはrecordsが実際elaborate packagingをencourageしたからでもある。long-form albumsはlistenerにone songをisolationでconsumeするよりlyrics、artwork、conceptual imageryを含むobjectとsitするようinviteした。
every sleeveをprofoundにしたわけではない。しかしbandsがidentityをconstructできるanother fieldを作った。film archiveはoriginal objectsをstage imagery、promotional videos、musician intentionsへconnectできるためespecially useful。RetroForgeはeventuallyそのrelationshipsをfilm、album art、release pages間internal linksへturnできる。
1977 orchestra tourでambitionがaestheticではなくeconomic problemになる
ELP Works periodは1977年の一部tourでfull orchestraを帯同するdecisionへculminateした。bandのorchestral/classical materialとのlong relationshipにはideaがfitする。economicsはbrutalだった。
rock trioをmoveするだけでもexpensive。full orchestraを加えるとtransport、wages、logistical requirementsがdramatically multiplyする。ELP 1977 tourがlate-1970s progressive rock overreachのcentral exampleになったのはartistic ambitionがsustainable touringへdirectly collideしたから。
successをrewardではなくpressureとして扱うとband breakupがunderstandしやすい
ELP careerは1970からlate 1970sまでexceptional speedで進んだ。albums、large tours、escalating productionがcommercial successをcreateする一方、three strong personalitiesがone cycleからrecoverするbefore nextをbeginするspaceをreduceした。
documentary interviewsがmost usefulなのはEmerson、Lake、Palmerがone anotherやorganisationがeffectively functionしなくなったreasonsをdiscussする時。
supergroupにはinherent structural problemがある。every memberがenough identityを持ってarriveしcreative significanceをexpectする。compromiseはpowerful musicをproduceできる。しかしfinancial/touring pressure下でrepeated compromiseはresentmentになり得る。
later reunion footageがbandはsimply endedしたというneat storyをcomplexにする
Disc 1はreunion-era materialまでextendし、1992 Royal Albert Hall footage、Emerson, Lake & Powell / later ELP historyとconnectedする1997 Budapest performanceも含む。このbroad time rangeがarchiveをclassic 1970s narrativeがusually stopするpointでendさせない。
packageのflawsはenormous visual archiveをone productへcompressしようとしたresultでもある
contemporary reviewersはshortened clips、duplicated California Jam material、uneven audio/visual qualityをfrequently complainした。rare footageをcontainするだけでarchival releaseをpraiseすべきでないためcriticismはimportant。
some source materialはwhat survivedによってgenuinely limited。他のeditorial choicesはproducers decisions。250-minute packageでもband musicがlong compositions/decades filmed appearancesを含めばincompleteに感じ得る。
archival abundanceのparadox。collectorsがexistsするものをmore知るほどevery selectionがcontroversialになる。Beyond the Beginningがvaluableなのはextraordinary range of materialをone coherent releaseへgatherしたからで、ELP archiveをpermanently solveしたからではない。later dedicated releasesはpossibleならcomplete source performancesをprovideすべき。
documentary properはpackageでleast spectacularだがpossibly best starting point
Disc 2の約1時間documentaryはCalifornia Jamやrare television clipsのimmediate excitementを持たない。valueはorientationにある。
interviews/chronologyがviewerへearlier archiveがyearsを越えwhy dramatically changeするかをunderstandさせる。formation、success、technological expansion、Brain Salad Surgery、California Jam、orchestra tour、breakup、reunionがenough structureを得てanthologyがunrelated video fragmentsに見えなくなる。
視聴・コレクション上の注意
Beyond the Beginningをone four-hour documentaryとして説明しない。documentary properは約1時間、一方2005年two-DVD package totalは約250分で、chronological archive anthology、約44分のCalifornia Jam 1974 performance、substantial extrasを含む。RetroForgeではpackageをprimary edition recordとして扱い、documentaryをone componentとしてidentifyする。