The West Coast Pop Art Experimental Band łączył precyzyjne folkrockowe pisanie z gitarą fuzz, orkiestracją, elektrycznym sitarem i kolażem studyjnym. Trzy albumy Reprise przechodzą od zwartych piosenek Part One przez ostrzejsze kontrasty Vol. 2 do utrzymanego niepokoju A Child’s Guide to Good and Evil.
Płyty tworzyło niezwykle podzielone partnerstwo. Michael Lloyd oraz bracia Shaun i Danny Harris zbudowali znaczną część wczesnych ram muzycznych; Ron Morgan został później głównym gitarzystą prowadzącym; Bob Markley finansował projekt, kontrolował nazwę i wydawnictwo oraz napisał wiele tekstów. Napięcie jest słyszalne, lecz to kunszt muzyków — nie mitologia wokół Markleya — zapewnia katalogowi trwałą siłę.
Zamieszki przeciw godzinie policyjnej na Sunset Strip w listopadzie 1966 roku, część kontrkultury Los Angeles otaczającej The West Coast Pop Art Experimental Band.Zdjęcie: Irv Glaser, Lou Blackburn, William Warren / Wikimedia Commons · na licencji Domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Zanim powstała długa nazwa, Michael Lloyd, Shaun Harris, Danny Harris i perkusista John Ware nagrywali jako Laughing Wind w domowym studiu w domu Lloyda. Producent i bywalec sceny Kim Fowley przedstawił ich Bobowi Markleyowi w 1965 roku. Markley zaoferował sprzęt, wsparcie tras i pokaz świateł w zamian za dołączenie jako wokalista i autor tekstów; umowa pozostawiła mu też własność nazwy zespołu i wydawnictwa.
LP Fifo z 1966 roku Volume One był dokumentem przejściowym: łączył covery i wcześniejsze nagrania z kilkoma piosenkami związanymi z Markleyem. Kontrakt z Reprise przyniósł następnie trzy odrębne albumy — Part One i Vol. 2 w 1967 roku, a po nich Volume 3: A Child’s Guide to Good and Evil w 1968. Ron Morgan dołączył na okres Reprise, natomiast Lloyd, Ware i Danny Harris odchodzili w różnych momentach rozpadu składu.
Po rozwiązaniu umowy przez Reprise Where’s My Daddy? ukazał się w Amos w 1969 roku z Markleyem i braćmi Harris wymienionymi na okładce, choć Lloyd i Morgan również uczestniczyli. Ostatni album, Markley, A Group, został wydany przez Forward w 1970 roku pod nazwiskiem Markleya, lecz ponownie obejmował muzyków WCPAEB. Projekt zakończył się wkrótce potem.
Brzmienie i styl
Wczesne nagrania Reprise równoważą bliskie harmonie, akustyczną gitarę rytmiczną i krótkie formy popowe z celowo ściernymi detalami. „I Won’t Hurt You” wykorzystuje przytłumiony puls i kruchą mieszankę głosów; „Transparent Day” jest żwawym folk rockiem; „Help, I’m a Rock” przerywa kunszt piosenkowy powtórzeniem i hałasem. Kontrast jest strukturalny, nie dekoracyjny: wypolerowana powierzchnia może nagle ustąpić.
Na Vol. 2, gitara fuzz i elektryczny sitar Morgana wyostrzają atak, a bas Shauna Harrisa i aranżacje wokalne zakotwiczają piosenki. Volume 3 poszerza paletę dalej poprzez mówione głosy, orkiestrację, ruch stereo i powracające fragmenty „Ritual”. „In the Country” jedzie na zniekształconej gitarze; „Eighteen Is Over the Hill” pozostaje lekkie i melodyjne; ciche „Anniversary of World War III” zmienia samą nieobecność w gest zamykający.
Najważniejsze albumy
1967
Part One
Reprise · pierwotne wydanie z 1967 roku
Pierwszy LP Reprise jest najbardziej zwartą i skupioną na piosenkach płytą zespołu. „Shifting Sands” otwiera uciętym fuzzem i kontrapunktem wokalnym, a rytm podobny do bicia serca i przefiltrowana faktura „I Won’t Hurt You” czynią czułość niepewną. „Transparent Day” oraz „Here’s Where You Belong” P. F. Sloana pokazują folkrockową płynność grupy; „Will You Walk with Me” dodaje barokową orkiestrację; cover „Help, I’m a Rock” Franka Zappy zapewnia zakłócające centrum. Rozpiętość nie przytłacza krótkich, starannie ułożonych piosenek.
Kluczowe utwory: Shifting Sands · I Won’t Hurt You · Transparent Day
Bez Lloyda drugi album Reprise opiera się mocniej na partnerstwie autorskim Markley–Shaun Harris i ostrzejszej gitarze Rona Morgana. Antywojenny refren „Suppose They Give a War and No One Comes” sąsiaduje z utrzymaną barwą elektrycznego sitaru „Smell of Incense”, naciskiem fuzzu „In the Arena” i niespokojnym sposobem dziecięcej piosenki „Unfree Child”. Płyta jest mniej jednolita niż Part One, lecz zderzenia protestu, satyry, melodii i groźby definiują podzielony charakter zespołu.
Kluczowe utwory: In the Arena · Smell of Incense · Suppose They Give a War and No One Comes
Ostatni album Reprise jest najpełniej zrealizowanym wyrazem eksperymentalnej strony grupy. „Eighteen Is Over the Hill” zaczyna w świetlistym folk-popie, „In the Country” odpowiada ciężkim fuzzem, a dwa fragmenty „Ritual” wykorzystują elektryczny sitar i efekty studyjne jako powracające znaczniki. Mówione interludia i utwór tytułowy zmieniają sekwencję w rozbitą medytację o niewinności, władzy i wojnie. Końcowa cisza „Anniversary of World War III” dopełnia projekt, zamiast oferować uwolnienie.
Kluczowe utwory: Eighteen Is Over the Hill · Ritual #1 · A Child’s Guide to Good and Evil
Zacznij przed Reprise od Volume One (1966), którego covery i wczesny materiał Laughing Wind ujawniają garażowe i R&B-owe podstawy muzyków. Po trzech LP Reprise Where’s My Daddy? (1969) oferuje mroczniejszą, luźniejszą kontynuację; kilka piosenek koncentruje się na młodych postaciach kobiecych w sposób wymagający krytycznego dystansu, nie nostalgicznego usprawiedliwienia.
Markley, A Group (1970) najlepiej traktować jako finałową płytę sąsiadującą z WCPAEB: nosi nazwisko Markleya, ukazała się w Forward i zawiera kompozycje Danny’ego Harrisa, Michaela Lloyda oraz Shauna Harrisa. Dla centralnego okresu czteropłytowy zestaw Grapefruit z 2023 roku A Door Inside Your Mind zbiera miksy mono i stereo wszystkich trzech albumów Reprise, odrzuty i alternatywne Volume 3.
Najlepsze płyty zespołu opierają się idei, że psychodelia Los Angeles miała jedno ustalone brzmienie. Folkrockowe hooki, garażowy atak, barokowa aranżacja i zakłócenia taśmowe współistnieją bez wygładzania w jeden styl. Ta zmienność uczyniła grupę punktem odniesienia dla późniejszych słuchaczy psychodelicznego popu i indie, których pociągało piękno z uszkodzonymi krawędziami.
Katalog wymaga również dorosłego odczytania historycznego. Osiągnięcie należy do grupy utalentowanych, często bardzo młodych muzyków pracujących w nierównym partnerstwie, a niektóre teksty Markleya pozostają niepokojące. Pełne archiwum Reprise Grapefruit ułatwiło szczegółowe słyszenie dowodów muzycznych: miksy alternatywne i mono podkreślają, jak mocno aranżacja, barwa gitary i konstrukcja studyjna kształtowały te nagrania.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
