Glastonbury przed megafestiwalem: 1970 i 1971

Dlaczego te dwa wydarzenia należy rozpatrywać razem

Współczesne Glastonbury może sprawiać, że jego początki wyglądają jak miniaturowa wersja teraźniejszości. To błędna perspektywa. Pop, Blues & Folk Festival z 1970 roku był małym płatnym koncertem zorganizowanym przez hodowcę bydła mlecznego Michaela Eavisa po jego wizycie na Bath Festival. Glastonbury Fayre z 1971 roku było bezpłatnym zgromadzeniem przesilenia, rozwijanym przez innych organizatorów, z szerszymi ambicjami kontrkulturowymi i pierwszą Pyramid Stage. Oba odbyły się na Worthy Farm, lecz nie miały identycznej struktury ani zamiarów.

Czytane razem pokazują instytucję, zanim wiedziała, czym się stanie. Pierwsze wydarzenie sprawdzało, czy gospodarstwo może gościć muzykę współczesną. Drugie próbowało zbudować tymczasowe alternatywne społeczeństwo wokół występów, duchowości, rzemiosła i wspólnej pracy. Żadne nie miało powtarzalnej profesjonalnej organizacji, wielu wyspecjalizowanych stref ani światowej publiczności kojarzonej z późniejszymi dekadami.

Pop, Blues & Folk Festival z 1970 roku

Oficjalna historia festiwalu datuje pierwsze wydarzenie na 19 września 1970 roku, dzień po śmierci Jimiego Hendriksa, i podaje frekwencję około 1 500 osób. Bilety kosztowały jednego funta i obejmowały darmowe mleko z gospodarstwa. Stackridge zagrał pierwszy set; T. Rex, w chwili gdy elektryczna przemiana Marca Bolana docierała do masowej publiczności, stał się główną atrakcją po wycofaniu się Kinks. Al Stewart i inni wykonawcy dopełnili skromny program.

Skala ma znaczenie. Tysiąc pięćset osób może robić wrażenie na czynnym gospodarstwie, lecz nie jest to ludność współczesnego festiwalowego miasta. Podstawowa produkcja, parkowanie i ruch publiczności mogły pozostać stosunkowo bezpośrednie. Późniejsza pamięć czasem traktuje każdy szczegół jako zalążek planowanej dynastii. Eavis sprawdzał pomysł zainspirowany wydarzeniem, które zobaczył, a nie odsłaniał gotowy plan następnego półwiecza.

Od płatnego koncertu do bezpłatnego Fayre

Wydarzenie z 1971 roku przeniesiono na przesilenie letnie i nazwano Glastonbury Fayre. Andrew Kerr i Arabella Churchill byli ważnymi organizatorami, współpracując z innymi osobami związanymi z Worthy Farm. Wstęp był bezpłatny. Program wykroczył poza koncerty rockowe, obejmując poezję, teatr, taniec, rzemiosło i praktyki duchowe. Ta szerokość umieszczała Fayre w brytyjskiej kulturze bezpłatnych festiwali i alternatywnego życia początku lat siedemdziesiątych, a nie tylko w komercyjnym kalendarzu koncertowym.

Bezpłatny wstęp nie oznaczał, że wydarzenie nie wymagało zasobów. Materiały, żywność, transport, nagłośnienie, sanitariaty i budowę sceny nadal trzeba było zapewnić i skoordynować. Historie kontrkultury często celebrują brak bariery biletowej, pomijając tych, którzy ponosili koszty i wykonywali pracę. Późniejsza trwałość Glastonbury miała zależeć od nauczenia się, jak ideały, zbieranie funduszy, licencjonowanie i profesjonalna produkcja mogą współistnieć, nie stając się tym samym.

Pierwsza Pyramid Stage

Bill Harkin zaprojektował Pyramid Stage z 1971 roku, zbudowaną z rusztowań i siatki cięto-ciągnionej pokrytej folią. Oficjalne historie oraz materiały V&A opisują jej związek z ideami świętej geometrii i krajobrazem Glastonbury. Była konstrukcją tymczasową, nie znanym dziś stałym zabytkiem technologicznym. Jej siła wynikała z precyzji kształtu na tle pola oraz ze znaczeń, które uczestnicy przypisywali tej formie.

W późniejszych dekadach scenę wielokrotnie przebudowywano w radykalnie odmiennych formach. Nazywanie każdej wersji tym samym budynkiem wymazałoby historię inżynierii. Pierwsza Pyramid była ręcznie wykonanym eksperymentem. Jej następczynie stały się nośnymi systemami produkcyjnymi dla ogromnego sprzętu oświetleniowego, wideo i nagłośnieniowego. Ciągłość jest symboliczna i geograficzna, nie materialna.

Program muzyczny

Program z 1971 roku obejmował Traffic, Hawkwind, Fairport Convention, Gong, Melanie i innych artystów, a występ Davida Bowiego stał się później jedną z najbardziej znanych historii wczesnego Glastonbury. Zachowane harmonogramy i wspomnienia są niepełne, a wykonawcy niekoniecznie pojawiali się o porach lub w formie sugerowanej przez późniejsze listy. Ostrożna historia wymienia udokumentowanych uczestników bez wymyślania idealnie uporządkowanej kolejności występów.

Muzycznie Fayre połączył kilka nurtów ważnych dla szerszego archiwum. Fairport Convention wiązał zelektryfikowaną tradycję folkową ze wspólnotą festiwalową. Hawkwind wnosił repetycję, głośność i fantastykę naukową do środowiska bezpłatnych festiwali, które stało się ważne dla tożsamości grupy. Gong wnosił żartobliwy europejski eksperymentalizm psychodeliczny. Rozbudowane muzykanctwo Traffic zajmowało pogranicze rockowej piosenki, jazzowej improwizacji i rzemiosła studyjnego.

Czego doświadczyła publiczność

We wczesnym Glastonbury granica między publicznością a uczestnikami była bardziej przepuszczalna niż na współczesnym ogrodzonym wydarzeniu. Ludzie obozowali, pomagali, oglądali, handlowali, rozmawiali i przemieszczali się między formalnymi i nieformalnymi aktywnościami. Nie oznacza to, że każdy uczestnik podzielał te same poglądy albo żył w stałej harmonii. Bezpłatne zgromadzenia również przynosiły spory, odurzenie, praktyczne niedobory i nierówny podział odpowiedzialności.

Krajobraz nadawał miejscu silną tożsamość. Worthy Farm nie było neutralnym polem wynajętym dla objazdowego pakietu; było czynnym gospodarstwem niedaleko miasta już obciążonego warstwami skojarzeń religijnych, legendarnych i alternatywnych. Organizatorzy i publiczność aktywnie interpretowali te skojarzenia. Archiwum powinno odnotować te przekonania, nie przedstawiając linii mocy ani mistycznej energii jako mierzalnych faktów historycznych.

Film, album i trwała ikonografia

Film Glastonbury Fayre Nicolasa Roega i Petera Neala połączył występy, krajobraz oraz obserwację kontrkultury w dokument wydany w 1972 roku. Potrójny album związany z wydarzeniem również rozpowszechniał muzykę i sztukę wizualną poza gospodarstwem. Żaden nie jest kompletnym rejestrem. Film tworzy rytm i charakter poprzez selekcję; album wyodrębnia możliwe do nagrania występy ze znacznie szerszego środowiska społecznego.

Dokumenty te uczyniły rok 1971 dostępnym wizualnie, choć wiele zwykłej pracy pozostało niewidoczne. Pyramid, wykonawcy i ekspresyjne szczegóły publiczności łatwiej dominują w pamięci niż zasilanie elektryczne, odpady, przygotowanie żywności czy negocjacje z sąsiadami. Późniejsze Glastonbury odziedziczyło oba aspekty: obraz spontanicznej możliwości i stały obowiązek utrzymania tymczasowego miasta.

Przerwa przed powstaniem instytucji

W 1972 roku nie odbyła się kolejna edycja w ramach stabilnej corocznej struktury. Następne wydarzenie na Worthy Farm przyszło w 1978 roku, a rozpoznawalna charytatywna i organizacyjna tożsamość festiwalu rozwijała się przez późniejsze edycje. Ta nieciągłość jest ważna. Glastonbury nie odbywało się po prostu co roku i nie rosło o przewidywalny procent. Wielokrotnie wymyślano je na nowo w odpowiedzi na ludzi, politykę, finanse i regulacje.

Rozmiar współczesnego festiwalu może przesłaniać przypadkowość jego przetrwania. Wiele wczesnych brytyjskich zgromadzeń zniknęło po jednej lub dwóch edycjach. Worthy Farm oferowało stałe miejsce i organizatora zdolnego uczyć się mimo przerw. Ciągłość osiągnięto; nie była zagwarantowana.

Dziedzictwo

Wydarzenia z 1970 i 1971 roku nie ustanowiły jednej gotowej formuły. Razem wprowadziły gospodarstwo jako miejsce, gotowość do łączenia nurtów muzycznych, relację z kulturą alternatywną oraz symbol architektoniczny, który późniejsi organizatorzy mogli interpretować na nowo. Ich różnice mówią więcej niż gładki mit założycielski.

Wczesne Glastonbury należy więc pamiętać we właściwej mu skali. Nie był to dzisiejszy megafestiwal z tańszymi biletami i mniejszą liczbą scen. Były to dwa podatne na zagrożenia eksperymenty: mały płatny koncert i bezpłatny Fayre przesilenia. Instytucja przyszła później, budowana poprzez przerwy, spory, przebudowy i powolne przekształcanie tymczasowej wiedzy w powtarzalną praktykę.

To rozróżnienie ma znaczenie, gdy współczesną skalę rzutuje się wstecz. Najwcześniejsze fotografie nie pokazują niekompletnej wersji obecnego wydarzenia; pokazują ludzi badających inną relację między gospodarstwem, publicznością, występem i kontrkulturą. Późniejsi organizatorzy odziedziczyli miejsce i pamięć, lecz każdy układ pól, licencję, scenę i publiczną obietnicę trzeba było odbudować na potrzeby własnego czasu.

Luki we wczesnej chronologii należą do znaczenia festiwalu. Glastonbury nie rozwijało się w automatycznym cyklu rocznym; zatrzymywało się, wracało w innych warunkach i wielokrotnie negocjowało na nowo możliwości gospodarstwa. Ten nierówny rozwój odróżnia trwałe miejsce od nieprzerwanie działającej organizacji. Legenda stała się ciągła dopiero wtedy, gdy późniejsza pamięć połączyła eksperymenty, o których sami uczestnicy nie mogli wiedzieć, że utworzą jedną instytucję.

Nagrania obowiązkowe