巨大フェスティバル以前のGlastonbury：1970年と1971年

二つの催しを併せて考える理由

現代のGlastonburyを見ると、始まりが現在の縮小版だったように思える。それは誤った見方だ。1970年のPop, Blues & Folk Festivalは、酪農家Michael EavisがBath Festivalへ行った後に企画した、小規模な有料コンサートだった。1971年のGlastonbury Fayreは、異なる主催者、広いカウンターカルチャー的野心、最初のPyramid Stageを持つ無料の夏至集会だった。Worthy Farmは共有したが、構造と意図は同一ではなかった。

二つを併読すると、自らの将来を知らない制度が見える。最初の催しは農場で同時代音楽を開催できるか試した。2回目は演奏、精神性、工芸、共同労働を中心に、一時的な代替社会を築こうとした。どちらにも後年のような継続的な専門組織、複数の専門区域、世界的観客はなかった。

1970年のPop, Blues & Folk Festival

公式フェスティバル史は最初の催しを、Jimi Hendrixが亡くなった翌日の1970年9月19日とし、観客を約1,500人と記す。入場券は1ポンドで、農場の牛乳が無料で付いた。Stackridgeが最初に演奏し、Kinksの辞退後、Marc Bolanの電気的転換が大衆へ届き始めていたT. Rexが中心的な呼び物となった。Al Stewartらが慎ましい出演者一覧を完成させた。

規模が重要である。1,500人でも稼働中の農地では大きく感じられるが、現代のフェスティバル都市の人口ではない。基本的な制作、駐車、観客の移動は比較的直接に扱えた。後世の記憶は各細部を計画された王朝の種のように扱うことがある。Eavisは見てきた催しに触発された発想を試していたのであり、次の半世紀に向けた完成設計図を発表していたのではない。

有料コンサートから無料Fayreへ

1971年の催しは夏至へ移り、Glastonbury Fayreと改名した。Andrew KerrとArabella Churchillが重要な主催者で、Worthy Farm周辺の人々と協働した。入場は無料だった。番組はロック演奏を越え、詩、演劇、舞踊、工芸、精神的実践へ広がった。この幅はFayreを、商業コンサート日程の内側だけでなく、1970年代初頭のイギリスにおける無料フェスティバルと代替生活文化へ位置づけた。

無料入場でも資源が不要になるわけではない。材料、食料、交通、音響、衛生、ステージ建設を調達し調整する必要があった。カウンターカルチャー史は入場券の壁がないことを称えながら、誰が費用と労働を負担したかを見落としがちだ。後のGlastonburyの持続性は、理想、資金調達、許可、専門制作が同一にならず共存する方法を学ぶことにかかっていた。

最初のPyramid Stage

Bill Harkinは1971年のPyramid Stageを設計し、足場材、エキスパンドメタル、プラスチックシートで建設した。公式史とV&Aの記録は、神聖幾何学やGlastonburyの風景をめぐる思想との関係を説明する。今日知られる常設技術の象徴ではなく、一時的な構造物だった。野原を背景にした形の精密さと、参加者がそこへ託した意味から力を得た。

ステージは後の数十年間に根本的に異なる形で再建された。すべてを同じ建物と呼べば工学史を消してしまう。最初のPyramidは手作りの実験だった。後継は巨大な照明、映像、音響機材を支える耐荷重制作システムとなった。連続性は物質ではなく象徴と地理にある。

音楽プログラム

1971年の出演者にはTraffic、 Hawkwind、Fairport Convention、Gong、Melanieらが出演し、David Bowieの出演は後に初期Glastonburyで最も有名な物語の一つとなった。現存日程と記憶は不完全で、演奏者が後の一覧の示す時刻や形で必ず出演したわけではない。慎重な歴史は、完璧に整った進行表を創作せず、記録された参加者を挙げる。

音楽面でFayreは、広い資料群にとって重要になる複数の道を結んだ。Fairport Conventionは電気化されたフォーク伝統をフェスティバル共同体へつないだ。Hawkwindは反復、音量、SF的イメージを、同グループの個性に重要となる無料フェスティバル環境へ持ち込んだ。 Gong は遊戯的なヨーロッパのサイケデリック実験を担った。Trafficの長大な演奏技術は、ロック歌曲、ジャズ即興、スタジオ技法の境界にあった。

観客が体験したもの

初期Glastonburyでは、現代の柵で囲まれた催しより観客と参加者の区別が浸透しやすかった。人々はキャンプし、協力し、見物し、取引し、語り、正式・非正式な活動の間を移動した。全員が一つの政治思想を共有し、恒久的な調和の中で暮らしたという意味ではない。無料集会にも意見の違い、酩酊、実務的不足、責任の偏りがあった。

風景は強い場所感覚へ寄与した。Worthy Farmは巡回公演のために借りた中立的な野原ではない。宗教、伝説、代替文化との結びつきを幾層も持つ町の近くにある稼働中の農場だった。主催者と観客はその結びつきを能動的に解釈した。資料はその信念を報告すべきだが、ley lineや神秘的エネルギーを測定可能な歴史的事実として提示してはならない。

映画、アルバム、残り続けるイメージ

Nicolas RoegとPeter Nealの映画『Glastonbury Fayre』は、演奏、風景、カウンターカルチャー観察をまとめ、1972年に公開された。催しと結びつく3枚組アルバムも、音楽と視覚芸術を農場の外へ流通させた。どちらも完全な台帳ではない。映画は選択によってリズムと個性を作り、アルバムははるかに広い社会環境から録音可能な演奏だけを切り出す。

これらの資料は、普通の労働の多くを見えないままにしても、1971年を視覚的に利用可能にした。Pyramid、演奏者、表情豊かな観客の細部は、電力供給、廃棄物、食事準備、近隣との交渉より記憶を支配しやすい。後のGlastonburyは両面を受け継いだ。自発的な可能性のイメージと、一時的な都市を維持する恒常的な必要である。

制度成立までの空白

1972年に安定した年次組織として再開催されることはなかった。Worthy Farmで次に催しが開かれたのは1978年で、よく知られる慈善・運営上の個性は後の回を通して発展した。この不連続性は重要である。Glastonburyは単に毎年開かれ、予測可能な割合で拡大したのではない。人々、政治、財政、規制に応じて繰り返し作り直された。

現代フェスティバルの規模は、その存続がどれほど偶然に左右されたかを隠し得る。イギリスの初期集会の多くは1、2回で消えた。Worthy Farmは継続する場所と、中断を越えて学べる主催者を提供した。継続性は達成されたもので、保証されていなかった。

遺産

1970年と1971年の催しは、一つの完成した方式を作らなかった。二つを合わせると、農場という場所、複数の音楽経路を混ぜる意志、代替文化との関係、後の主催者が再解釈できる建築的象徴を導入した。滑らかな起源神話より、相違の方が多くを教える。

したがって初期Glastonburyは当時の規模で記憶すべきだ。入場料が安くステージの少ない今日の巨大フェスティバルではない。脆弱な二つの実験だった。一つは小規模な有料コンサート、もう一つは無料の夏至Fayreである。制度は後から、中断、論争、再建、一時的な知識を反復可能な実践へゆっくり変える過程を通して生まれた。

現代の規模を過去へ投影するとき、この区別が重要となる。最初期の写真は現在の催しの未完成版ではなく、農場、観客、演奏、カウンターカルチャーの異なる関係を試す人々を示す。後の主催者は場所と記憶を受け継いだが、野原の配置、許可、ステージ、公的な約束は毎回その時代に合わせて再建する必要があった。

初期年表の空白も意味の一部である。Glastonburyは自動的な年次周期で進まず、休止し、異なる条件で戻り、農場が支えられるものを繰り返し再交渉した。この断続的な発展が、持続する場所と継続稼働する組織を分ける。後の記憶が、参加者自身には一つの制度になると知り得なかった実験を結んだ後にだけ、伝説は連続した。

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