progressive rockが自分の名前を恥じる必要がなくなってから数十年後、BBCのdocumentaryが到着する
punk以降の長い期間、British Progressive rockは奇妙な文化的位置に置かれていた。レコードは売れ続け、主要バンドは国際的な観客を維持し、若いミュージシャンもその音楽を吸収し続けた。それでもBritish criticismの中では、genreはしばしば「過剰」の略語として扱われた。長い曲、cape、concept album、gatefold sleeve、Mellotron、drum solo、classical referenceは、音楽的判断というより起訴状の証拠のように並べられた。
Chris RodleyのProg Rock Britannia: An Observation in Three MovementsがBBC Fourで2009年1月に放送された頃には、そのcaricatureはすでに弱まり始めていた。このtimingは重要だ。progressive rockは何度もの「死」をすでに生き延び、specialist magazineやinternet communityが音楽を支え再評価し、かつてpunkが打倒したすべての象徴のように扱われたbandも、よりhistorical distanceを持って語られ始めていた。
Rodleyのfilmはsubjectをsolemn rehabilitation projectとして扱わない。Nigel Planerのnarrationにはhumourがあり、Rick Wakeman、Robert Wyatt、Ian Anderson、Carl Palmerらcontributorsも自分たちのmythologyへ自ら穴を開けられる。documentaryはabsurdityを認めながら、それがmusicをinvalidにするとは仮定しない。
そのbalanceが今も有用なentry pointである理由の一つ。progressive rockはambitiousで、時にridiculousで、commercially successfulで、technically demandingで、historically complicatedなものとして同時に存在することを許される。
第一楽章は、誰もまだそれをprogressive rockと呼ぶことに同意していない時代から始まる
film前半はgenreをBritish psychedelia、art-school experimentation、jazz、classical music、underground club scene、late 1960sにおけるpop-song rulesの崩壊へつなぐ。canonical 1970s bandsのlistから始めるよりhistorically strongだ。progressive rockはone founding recordやmanifestoから突然現れたのではない。
Soft MachineとRobert WyattはCanterbury/jazz-influenced側へ道を開く。King CrimsonのIn the Court of the Crimson KingはMellotron、heavy guitar、acoustic passages、extended structuresによってnew musicのpossibilityを異様にvisibleにしたため、特にdramatic early landmarkになる。Arthur Brown、The Niceその他transitional figuresは、genreがstable labelを得る前からtheatre/classical adaptationがBritish rock内部を動いていたことを示す。
filmがstrongestなのは、these routesをmessyなままにする時だ。psychedelic musicが単純に"progになった"わけではない。あるartistsはjazzへ、ある者はheavy rockへ、folkへ、electronic experimentationへ、commercial popへ向かった。progressive rockはそのoverlapから育った。
RetroForgeではmodern categoryがnavigationにはusefulでもhistoryへ逆投影しやすいため重要。1967年のmusiciansが自分のsubgenreを決めるmeetingへ参加していたかのようにtaxonomyをbackwardへ投影してはいけない。
King Crimsonがuseful beginningになるのは複数のhistoryが同時に到着したように聞こえるから
Pete Sinfieldのpresenceによってfilmはearly King Crimson周囲のliterary/visual dimensionsもmusicと一緒に扱える。In the Court of the Crimson Kingはgenre defining sleeve/recordの一つになったが、そのimportanceの一部はemerging ideasを非常にefficientに集めたことにある。
Mellotronはorchestraなしにorchestral scaleを作る。Michael Gilesのdrummingはjazz-derived flexibilityを持つ。Greg Lakeのvoiceはmaterialへ十分conventional rock presenceを与え、abstract experimentationだけになるのを防ぐ。一方Robert Frippのguitarとgroupのdynamic extremesはheavier musicへ道を向ける。Rodley filmはnecessarily historyをcompressするが、そのcompressionはproductive。King Crimsonがrock vocabularyの拡大速度を一気に見せるからだ。
dangerはdebutをall progのbirth certificateにすること。Pink Floyd、Moody Blues、Nice、Soft Machine、Procol Harum、Beatlesほかはすでにalbum form、instrumentation、studio possibilityのexpansionへ参加していた。genreはrelease dayにbeginしない。Crimsonが与えるのは、later progressive rockとassociatedするfeaturesがignoreしにくいほど一度にvisibleになったmoment。
ELPはvirtuosityとshow businessを同じsentenceへ置く
Emerson, Lake & Palmerはこのdocumentaryのtoneのためにdesignされたようなbandだ。Keith Emersonのclassical adaptations、Carl Palmerのtechnical drumming、Greg Lakeのvoice/songwritingがobvious musical credentialsを与える一方、stage presentationにはdecades jokesを支えるほどtheatrical excessがある。
documentaryでCarl Palmerが語る内容が特にrevealingなのは、entertainmentをmusicianshipへのbetrayalとして扱わないからだ。philosophyはshow businessに近い。high levelでplayする。しかしaudienceがroomにいることを忘れない。
このattitudeは「progressive rockがridiculousになったのはmusiciansがpeopleをentertainする方法を忘れたから」というcommon retrospective argumentをcomplexにする。ELP extravaganceはoften entertainment by designだった。
problemはproportion。spinning pianoがsomeoneのonly remembered imageになると、complex repertoire全体がcircus stuntへ縮む。Rodley filmはspectacleを使いながらperformance clips/musician testimonyでunderlying labourもestablishできる。
RetroForgeではProg Rock BritanniaがPictures at an Exhibitionやlater Beyond the Beginning pageへdirectly connectする。television historyがphenomenonをintroduceし、artist-specific filmがviewerをELPへlong enough留め、joke/musicianshipがcompeteしなくなる。
Yesはvirtuosityがsoloの順番ではなくcollective arrangementになれることを示す
Steve Howe、Rick Wakeman、wider Yes storyはgenre technical reputationへのanother routeを提供する。later caricatureではprogはmusiciansが順番にskillをdisplayし、その間songがpatiently waitする音楽のように描かれることがある。
classic Yes arrangementsはそれよりintegrated。Chris Squireのbassはmelodically functionし、Bill Brufordまたはlater Alan Whiteはdrumsからmetreをreshapeし、Howeはradically different guitar textures間をmoveし、Wakeman keyboardsはorchestral/electronic colourを加え、Jon Andersonのvoiceはarrangement内部のanother instrumentのように働く。
documentary broad formatではfull side-long compositionをdetail analyseできないが、technical abilityがなぜimportantだったかはdemonstrateできる。longer/less conventional structuresにはextended spansをremember、execute、varyできるmusiciansが必要。
ここでfilmの"weird time signatures"を巡るhumourにはcontextが必要。odd metreはtelevision shorthandではacademicに聞こえるからfunnyだが、actual musicではpassageをunstable、flowing、unexpectedly naturalにできるanother compositional choice。genreのfailureはmusiciansがtoo much learnedしたことではない。interesting questionはlearnedしたものをwhat they did with it。
Genesisはstory、theatre、小さなbeginningの奇妙なscaleを通じEnglishnessをvisibleにする
Phil Collins、Mike Rutherford、Tony Banksがfilmにより、Genesisがcomparatively fragile early bandからprogressive rock最大theatrical actsの一つへ変わるhistoryをtraceする。groupのEnglishnessはdocumentary broader thesisの一部となり、pastoral imagery、eccentric humour、literary storytelling、Peter Gabriel stage charactersを通じ表現される。
これはnational stereotypeへslideしやすい。every British prog groupがVictorian lawns、mythology、eccentric aristocratsについて歌ったわけではなく、genre major influencesにはAmerican jazz、European classical traditions、electronic experimentation、global musical exchangeがあった。それでもGenesisがusefulなのはlocal cultural materialをgeneric American rock languageへtranslateせずinternationally successfulにできた例だからだ。
Gabriel costumesはconcert videoがroutineになる前のeraについてもrevealing。one cityのvisual stuntが、most fansがprofessional moving imageを見る機会のずっと前にphotography/word of mouthでlegendary reputationを得られた。Screening RoomにGenesis: In Concertがあるのは、film historyがnowそのgapを一部fillできるから。
CaravanとEggがdocumentaryをgiant bandsだけのvictory paradeにしない
Prog Rock Britanniaでmost important editorial choicesの一つがCaravanやEggのようなless commercially dominant artistsをincludeしたこと。Yes、Genesis、ELP、King Crimson、Jethro Tullだけでgenre historyを作れば、説明するとclaimするcommercial hierarchyをそのまま再生する。Mont CampbellのparticipationはEggをmore experimental branch of British progressive musicへ置き、CaravanはCanterbury sceneと、melody、jazz influence、humour、long-form compositionのdifferent balanceへstoryをつなぐ。
these artistsは"prog"をone soundとして扱うweaknessもexposeする。EggはGenesisに似ない。CaravanはELPに似ない。Soft Machineのjazz fusionへのmoveはrigid definitionへanother problemを作る。
filmのbroad labelがhistorically workするのはmusiciansがenough cultural space、audiences、rockが何をcontainできるかというassumptionsをshareしたから。そのumbrellaをmusical uniformityとmistakeした時にmisleadingになる。このbatchのlater Romantic Warriors documentariesはopposite approachを取り、BBC overviewではbriefly nameしかできないniches/networksへfarther進む。
Mike Oldfieldがprogressive ambitionはconventional bandなしでもcommercial phenomenonになれることを示す
Tubular Bellsはband-centred narrative全部をcomplicateする。Mike Oldfieldのmulti-instrumental studio constructionはVirgin Recordsをlaunchしたreleaseとなりenormous international successを得た。documentaryのarchive discussionはprogressive musicがstudio technologyをperforming groupのdocumentとしてだけでなく、one personがsimultaneously reproduceできないmusicをconstructするため使えたことを示す。Oldfieldはlive progressive-rock sceneと同じくらいmultitrack recording/studio compositionのlineageへ置かれる。
successはlong instrumental musicがinherently commercially suicidalというclaimもcomplicateする。right circumstancesではaudienceはunusual formと明らかにengageした。
filmはTubular Bellsがfar travelしたmany reasons、Virgin promotionやlater The Exorcist associationなどをgestureするしかない。prog history内でimportantなのはeraのmost commercially significant experimental recordsの一つがusual keyboard-guitar-bass-drums modelへcomfortableにfitしないこと。rule-breakingでdefineされるmovementならawkward examplesがあるべきだ。
televisionはclean endingsをhistoryより好むためPunkが「終わり」としてpresentされる
第三楽章はprogressive rockのmid-1970s excess、commercialisation、punk arrivalへ向かう。最もfamiliar historical arcだ。bandsはlargerになりstage showsはextravagant、musicはordinary youth cultureからincreasingly remoteになり、punkがshort songs、cheap guitars、dinosaursへのcontemptとともに到着する。
storyにはtruthがある。1976/1977までにBritish rock周囲のcultural languageはdramatically changeし、established progressive actsへのpunk hostilityもcriticism/media attentionをreshapeするほどrealだった。problemは"ending"というword。
Genesisはcontinueしmuch more commercially successfulになった。Yes、ELP、Jethro Tullもmajor touring/recording actsであり続けた。original labelがunfashionableでもprogressive ideasはelectronic music、neo-prog、metal、post-rock、countless formsへmoveした。punk自身もmythologyほどmusically simpleではなく、post-punkはalmost immediately electronics、unusual structures、dub、art-school ideasでexperimentationをreopenした。Rodley three-act structureにはnarrative resolutionのためfall from graceが必要。historyはroomをchangeするだけ。
contributorsは自分たちをlaughできるほどoldだがworkのseriousnessは手放さない
documentaryがsuccessするmajor reasonはintervieweesのage。progressive rockのtriumph、backlash、rehabilitationを十分長く経験し、old decision全部をprotectせずspeakできる。
Rick Wakemanはeraについてfunnyでいられ、Robert Wyattはsome progressive music directionへcriticalなまま。Carl Palmerはshowmanshipをdefendし、Ian Andersonはone official definitionを要求せずJethro Tullのgenre近辺／内部でのpeculiar placeを語れる。このmixtureがprogrammeを「musicはignorant criticsにunfairly persecutedされた」とeveryone agreeするfan documentaryにしない。
some criticismsはdeservedだった。some recordsはoverlong、some stage showsはself-indulgent、commercial successがideaよりscaleの大きいdecisionをencourageした。それらfailureはwider experimentをinvalidateしない。filmのgenerosityはmusiciansにfoolishnessをadmitさせながらambitionをseriously扱うことにある。
documentary自身の2009 contextも今ではhistoryの一部
2009年にはprogressive rock rehabilitationがまだnoticeableと感じる程度にactiveだった。specialist festivals、magazines、reissues、younger artistsがpure 1970s nostalgia外のaudienceを作っていたが、later anniversary cultureほどgenreはnormalisedされていなかった。
だからBBC Four featureにはinstitutional significanceがあった。original periodにthese musiciansを多くbroadcastしたnetworkが、今度はgenre自身を巡るhistorical argumentをbuildしていた。accompanying Prog at the BBC compilationもsurviving BBC studio performancesへ戻りarchival relationshipをreinforceした。
today documentaryがalmost conventionalに見えるのはprogressive rockがsince extensively discussedされたから。historical importanceの一部はこのnormalityがguaranteedではなかったことをrememberする点にある。かつてpunchlineとして使われたgenreが90分public-service television historyに値するsubjectになった。
視聴・コレクション上の注意
約89分の2009 BBC featureをcanonical workとして使用する。secondary television databaseにはshorter episode runtimeもあるが、BBC関連catalogueとsurviving programmeは1時間半近い。commercially linkされる場合はexact platform/runtime metadataをedition-specificに保つ。