Mellotron Nedir?

Mellotron alışılmış anlamda synthesizer değildir. Elektronik dalga biçimi üretip sonra onu şekillendirmez. Modern dijital sampler da değildir. Klasik makinelerde tuşa basmak kayıtlı bant uzunluğunu playback head'in altında harekete geçirir; tuşu bırakmak bandın başlangıç konumuna dönmesini sağlar.

Bu ayrım enstrümanın karakterini açıklar. Her nota kaydedilmiş icra olarak başlar, ancak pitch değişimi, bant aşınması, head hizası ve taşıma mekanizması sonucu renklendirir. Tanıdık ses bu yüzden kısmen müzisyen, kısmen kayıt ve kısmen makinedir.

Mellotron Nasıl Çalışır?

Tek manual'li M400'de her tuş kendi bant şeridini kontrol eder. Basınç pedi bandı playback head'e iterken pinch roller sürekli dönen capstan'la temas ettirir. Tuş bırakılınca yay şeridi geri sarar. Bant loop yerine doğrusal olduğundan nota sona varmadan önce yalnız yaklaşık sekiz saniye sürer.

M400 bandı paralel üç kayıt izi taşır. İz seçiciyi hareket ettirmek head'leri tek izin üstüne ya da komşu izlerin arasına yerleştirerek icracının kurulu sesleri seçmesini veya harmanlamasını sağlar. Çıkarılabilir bant çerçevesi üç sesli bir seti başkasıyla değiştirmeyi mümkün kıldı; ancak bu anlık preset seçimi değil fiziksel değişimdi.

Sekiz saniyelik sınır tekniği biçimlendirdi. İcracılar tek tek bantlar dönerken notaları bırakıp yeniden vurabilir, akor seslerini kademelendirebilir ya da çevrimler arasında hareket edebilirdi. Mellotron diğer notalar değişirken akoru sürdürebilir; gerçek sınırlama aynı notanın baştan yeniden ses vermesinden önce her tuşun kendi bandının geri sarılmasıdır.

Mellotron Nereden Geldi?

Hikâye Kaliforniya'da Harry Chamberlin'le başlar. Chamberlin 1940'ların sonundan itibaren banttan çalan ritim ve klavye enstrümanları geliştirdi. 1960'ların başında satış temsilcisi Bill Fransen iki Chamberlin makinesini İngiltere'ye götürdü ve fikrin Chamberlin'e ait olduğunu başta açıklamadan Bradley kardeşlerin Birmingham mühendislik firması Bradmatic'e başvurdu.

Leslie, Frank ve Norman Bradley mekanizmayı üretim için yeniden tasarladı, enstrümanları Streetly Electronics'e dönüşen şirket aracılığıyla üretti ve Eric Robinson ile David Nixon'la ilişkili satış örgütü Mellotronics'e tedarik etti. Harry Chamberlin olanları öğrenince anlaşmazlık 1966'da mali uzlaşmayla bitti. Dolayısıyla Mellotron bağımsız keşif değil Amerikan icadının İngiliz geliştirmesiydi.

İlk Mellotron'lar 1963'te üretime girdi. Erken çift manual'li modeller lead seslerini önceden kaydedilmiş ritimler ve fill'lerle birleştirdi. Sonraki M400 enstrümanı 35 notalı tek manual'e ve çıkarılabilir bant çerçevesine indirdi. 122 pound ağırlığıyla yine büyüktü, ancak görece taşınabilirliği ve 1.800'ü aşan satışı onu 1970'lerin en tanınmış modeli yaptı.

Rock Müziğine Nasıl Girdi

Mike Pinder, şu grubu kurmadan önce Streetly'de çalışmıştı: the Moody Blues. Grubun resmî tarihçesi ikinci el Mellotron edinip değiştirdiğini, 1967 single'ı "Love and Beauty"den itibaren kullandığını ve yaylı bantlarını akıcı topluluk dokusuna dönüştürmeye yardım ettiğini kaydeder. Deneyimi zorlu turne enstrümanını çalışır tutmasına da yardım etti.

The Beatles enstrümana en tanınır pop girişini kazandırdı. Abbey Road, 1966 sonlarında "Strawberry Fields Forever" için kaydedilen Mellotron flüt girişini Paul McCartney'nin çaldığını belirtir. Ses yaylı bölümü değildir ve kaydın orkestral sonu da değildir: başlangıçtaki kısa, açık flüt figürüdür.

İki yıl sonra, King Crimson Mellotron kütlesini şu albümün merkezine yerleştirdi: In the Court of the Crimson King. DGM'nin resmî kredileri klavye ve Mellotron'da şarkıcı ve basçı Greg Lake'i değil Ian McDonald'ı belirtir. Yaylılar "Epitaph"ı ve başlık parçasını büyütür; McDonald'ın akustik flütü "I Talk to the Wind"da ve başlık parçasında farklı renk sağlar.

Progresif Rock Onu Neden Sevdi?

Mellotron tek klavyecinin bu toplulukları turneye getirmeden grup düzenlemesine kaydedilmiş yaylı, brass, flüt ya da sesler eklemesini sağladı. Bu pratik üstünlük önemliydi, ancak enstrümanın şu türdeki yerini tümüyle açıklamaz: progresif rock. Attack'leri, sınırlı nota uzunluğu ve duyulur dokusu sürdürülen akorlara orgdan ya da sonraki synthesizer'lardan farklı karakter verdi.

Farklı müzisyenler bu karakteri farklı kullandı. Pinder onu Moody Blues'un senfonik dalgalarına katmanladı; Ian McDonald uğursuz ve anıtsal kıldı; Tony Banks Genesis geçişlerini büyütmek için koro, yaylı ve brass renklerini kullandı; Rick Wakeman Yes düzenlemelerinde org ve synthesizer'ın yanına yerleştirdi. Mellotron her orkestral enstrümanın yerine geçen araç değil, klavye paletinin ayrı üyesiydi.

Mellotron'un Sorunları

Mellotron birbiriyle uyumlu olması gereken birçok ayar içerir: tuş basıncı, pinch roller'lar, yaylar, bant hizası, playback head'leri, motor hızı ve kayış gerginliği. Kir, aşınmış bant ya da kötü ayar düzensiz seviye, yavaş dönüş, hatalı izleme ya da ses vermeyen notalar üretebilir. Sıcaklık ve güç koşulları motor hızını, dolayısıyla pitch'i etkileyebilir.

Turne bu zayıflıkları büyüttü. Moody Blues tarihçesi, ABD konserinde Pinder'ın enstrümanının arkasının açılıp bantların düştüğünü kaydeder; fabrika deneyimi onu onarmasını sağladı. King Crimson arşivi de erken Newcastle konserinde arızalanan Mellotron'u kaydeder. Böyle olaylar gerçekti, ancak bakımlı makine sesinin parçası olarak arızalanmak üzere tasarlanmamıştı.

Enstrüman müzikal disiplin de gerektiriyordu. İcracının tuş başına yaklaşık sekiz saniyesi, sınırlı klavye aralığı ve sonlu kurulu bant seti vardı. Bu kısıtlar kademeli voicing'leri ve dikkatle zamanlanmış girişleri teşvik etti. Çok sesliliği engellemediler ve her icranın dengesiz duyulması gerektiği anlamına gelmediler.

Mellotron Bugün

Üretim tarihi 1980'de düzgünce sona ermedi. Kurumsal değişiklikler Streetly yapımı enstrümanların Novatron adıyla görünmesine yol açtı ve Streetly 1987'de ticareti bıraktı. Bant kütüphanesine ve ayakta kalan makinelere ilgi sürdü. Mellotron Archives özgün master'ları restore ederken yeniden canlanan üreticiler sonra hem yeni bant tabanlı enstrümanlar hem dijital ürünler sundu.

Mellotron'un güncel kataloğunda 1999'da tanıtılan bant tabanlı Mark VI ile 2009'da tanıtılan dijital M4000D bulunur. Şirket dijital modeli özgün birinci kuşak bant kütüphanesinden alınan sıkıştırılmamış 24 bit kayıtları çalıyor diye tanımlar. Yazılım enstrümanları ve donanım yeniden yaratımları böylece özgün taşıyıcının davranışını dışarıda bırakırken ya da modelleyerek kayıtlı kaynak malzemeyi çok yakından yeniden üretebilir.

Bunun tercih edilir olup olmadığı olgusal hiyerarşi değil sanatsal seçimdir. Restore edilmiş bant makinesi mekanik değişimi, bakımı ve fiziksel etkileşimi içerir. Dijital enstrüman yinelenebilirlik, daha hafif turne ve geniş kütüphane sunar. İkisi de aynı tarihsel bant arşivinden gelen kayıtları kullanabilir.

Neden Hâlâ Önemli

Mellotron kayıt tarihinde önemli orta alanı kaplar. Kayıtları çalınabilir klavye malzemesine dönüştürür, ancak her tuş banttaki sonlu icraya bağlı kalır. Bu yüzden icracı basit akoru tutarken bile komşu notalar attack, akort, yaylama ya da nefeste farklılaşabilir.

Bu nedenle önemi ucuz orkestra sağladığı iddiasından büyüktür. Beatles flüt bandını açık hook olarak kullandı; Moody Blues yaylı bantlarını akıcı grup sesi saydı; King Crimson onları yoğunluk ve dehşet için kullandı. Aynı makine dili mahrem, senfonik ya da tehditkâr olabiliyordu; sonraki sampler'lar sekiz saniyelik mekanik sınırı miras almadan temel fikrini devraldı.