Tomorrow

Überblick

Tomorrow existierten unter diesem Namen nur während eines Teils des Jahres 1967, doch ihre beiden Parlophone-Singles und das verspätete Album bewahren eine vollständige Variante des Londoner Psychedelic Rock: melodisch, rhythmisch kraftvoll und im Studio konstruiert, ohne den Biss eines Livequartetts zu verlieren. „My White Bicycle“ verbindet eine gegenkulturelle Idee mit rückwärts abgespielter Gitarre und komprimiertem Schlagzeug; „Revolution“ antwortet mit einem härteren Riff und kollektivem Refrain.

Der spätere Ruhm der Gruppe wird häufig auf Steve Howes Wechsel zu Yes oder Twinks Arbeit mit The Pretty Things reduziert. Die Aufnahmen verdienen ihre eigene Geschichte. Keith West und Ken Burgess schrieben einen Großteil des melodischen Materials, Howe behandelte Gitarrenklang als Teil der Komposition, Junior Wood und Twink gaben den Songs körperlichen Schwung, und Produzent Mark Wirtz verwandelte diese Elemente in dicht geschichteten Pop.

Gründung & Geschichte

Tomorrow entwickelten sich aus The In Crowd, einer Londoner Beat- und Soulgruppe, die 1965 drei Parlophone-Singles veröffentlicht hatte. Sänger Keith West, Gitarrist Steve Howe und Bassist John „Junior“ Wood wurden durch Schlagzeuger John „Twink“ Alder ergänzt, als Musik und Bühnenbild psychedelisch wurden. Produzent Mark Wirtz, der bereits mit Howe arbeitete, interessierte sich besonders für „My White Bicycle“; die Aufnahme entstand im März 1967 bei EMI und wurde im Mai von Parlophone veröffentlicht.

Die Band trat in Underground-Clubs auf und nahm die erste Session auf, die John Peel im September 1967 bei BBC Radio 1 sendete. Im selben Monat veröffentlichte Parlophone „Revolution“ mit „Three Jolly Little Dwarfs“ auf der Rückseite. Gleichzeitig wurde Wirtz’ Studioprojekt „Excerpt from A Teenage Opera“, gesungen von West und mit Howe, ein britischer Nummer-zwei-Hit. Der Soloerfolg lenkte die Aufmerksamkeit auf West, während Tomorrows eigene Veröffentlichungen kommerziell am Rand blieben.

Das Quartett trennte sich, bevor sein Album im Februar 1968 in die Läden kam. Twink und Wood nahmen als The Aquarian Age eine Single auf; anschließend stieß Twink während S. F. Sorrow zu The Pretty Things. Howe arbeitete erneut mit West, gründete Bodast und schloss sich 1970 Yes an. Die verspätete LP dokumentiert daher eine abgeschlossene Gruppensprache statt den Beginn einer Karriere.

Klang & Stil

„My White Bicycle“ beginnt mit Twinks dringlichem Schlagzeugmuster, bevor rückwärts abgespielte Gitarre, Pfeifen und geschichtete Stimmen den Titel gleichzeitig in zwei Richtungen zu bewegen scheinen. Der Text bezieht sich auf den Weiße-Fahrräder-Plan der Amsterdamer Provo-Bewegung; die Studioeffekte verstärken also ein Bild öffentlicher Freiheit, statt einen beliebigen Novelty-Text zu verzieren.

Das Album variiert dieses Konzept. „Real Life Permanent Dream“ nutzt Vokalharmonien und sitarähnliche Gitarrenfarbe; „Revolution“ baut auf Howes kompliziertem E-Gitarrenriff auf; „Auntie Mary’s Dress Shop“ verwandelt englische Figurenkomik in eine theatralische Miniatur. Die Coverversion von „Strawberry Fields Forever“ ist schwerer und stärker von der Gitarre geführt als die Aufnahme der Beatles. Wirtz’ Keyboards und Produktion erweitern den Klang, doch die rhythmische Identität bleibt die von West, Howe, Wood und Twink.

Warum sie weiterhin wichtig sind

Tomorrow sind wichtig, weil ihr erhaltener Katalog die Livekraft des Freakbeat mit den konstruierten Möglichkeiten des britischen Psychedelic Pop verbindet. Wirtz’ Effekte sind von den Kompositionen nicht zu trennen, dennoch lassen die Aufnahmen vier Musiker hören, die aufeinander reagieren. Dieses Gleichgewicht hält „My White Bicycle“ und „Revolution“ lebendig, nachdem ihr unmittelbares Londoner Underground-Umfeld verblasst ist.

Die Gruppe bildet zudem eine wichtige Vorgeschichte für mehrere spätere Karrieren, ohne sich auf diese reduzieren zu lassen. Howes Beherrschung von Textur und Kontrapunkt geht Yes voraus, während Twinks Schlagzeug direkt zu The Pretty Things und Pink Fairies führt. Noch wichtiger: West, Burgess, Wood und Wirtz prägen gemeinsam eine kompakte Ein-Album-Sprache, deren melodische Intelligenz die zeittypische Verspieltheit überdauert.