Archives éditoriales de RetroForge
Guides d’albums classiques
Des guides historiques concis consacrés aux albums essentiels, aux choix approfondis et aux disques compagnons sélectionnés dans les archives progressives, psychédéliques et krautrock de RetroForge. Ce sont des pages éditoriales sur de véritables disques historiques, et non des sorties RetroForge ni des notes de pochette.
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265 guides affichés
King Crimson
In the Court of the Crimson King
Un disque de contrastes violents : jazz-rock saturé, immobilité acoustique, Mellotron orchestral et improvisation ouverte organisés en un arc dramatique ininterrompu.
Album essentielRed
Une déclaration finale dense et agressive de la période Wetton-Bruford, faite de puissance comprimée, de rythmes instables et de la longue ascension émotionnelle de Starless.
Album essentielLarks' Tongues in Aspic
Le premier album avec Wetton et Bruford remplace la grandeur symphonique du premier disque par des riffs asymétriques, le violon, un théâtre de percussions et le chaos d’objets trouvés de Jamie Muir.
Choix approfondiStarless and Bible Black
Un album studio largement assemblé à partir d’improvisations live, qui préserve le danger et l’instabilité de la formation de tournée.
Choix approfondiDiscipline
La réinvention des années 1980 introduit des guitares imbriquées, une organisation rythmique rigoureuse et le caractère vocal et guitaristique fragmenté d’Adrian Belew.
Choix approfondiThe ConstruKction of Light
Un album tardif dense, métallique et industriel, dont les structures sévères se révèlent au fil des écoutes.
Yes
Close to the Edge
Trois compositions développées forment un sommet remarquablement unifié de structure longue, de surprise rythmique, de richesse harmonique et de transcendance mélodique.
Album essentielFragile
Le premier album complet de la formation classique équilibre de grandes pièces collectives et de courtes présentations individuelles, rendant le rôle de chaque musicien exceptionnellement visible.
Album essentielRelayer
Yes dans sa forme la plus agressive et la plus chargée rythmiquement, associant la bataille de Gates of Delirium à la vitesse du jazz-fusion et à une conclusion lumineuse.
Choix approfondiGoing for the One
Une déclaration plus concise de la fin des années 1970, marquée par le retour de Rick Wakeman et un nouvel équilibre entre chansons directes et arrangements de grande ampleur.
Choix approfondiTales from Topographic Oceans
Quatre pièces occupant chacune une face poussent l’ambition spirituelle et structurelle du groupe jusqu’à son extrême le plus controversé.
Choix approfondiDrama
La formation avec Trevor Horn et Geoff Downes crée un album puissant et inhabituel, en dehors du modèle de l’ère Anderson mais incontestablement signé Yes.
Genesis
Selling England by the Pound
Un album remarquablement équilibré de l’ère Gabriel, mêlant observation sociale anglaise, atmosphère pastorale, complexité collective et narration théâtrale.
Album essentielThe Lamb Lies Down on Broadway
Le dernier album de Genesis avec Peter Gabriel déploie un vaste récit surréaliste dont les personnages et motifs récurrents en font l’œuvre conceptuelle la plus ambitieuse du groupe.
Album essentielNursery Cryme
La première déclaration complète de la formation classique mêle malaise victorien, délicatesse acoustique et brusques poussées de rock progressif.
Choix approfondiFoxtrot
Un sommet indispensable des débuts, avec Supper’s Ready sur toute une face et l’atmosphérique Watcher of the Skies.
Choix approfondiWind and Wuthering
Le dernier album studio de Steve Hackett avec Genesis, riche en claviers automnaux, passages instrumentaux et mélancolie.
Choix approfondiDuke
Un album de transition où les structures progressives et le langage pop naissant du groupe coexistent avec réussite.
Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
L’album studio définitif de Syd Barrett associe chansons surréalistes compactes, improvisation cosmique et langage ludique mais instable du psychédélisme britannique. Le contexte standard est celui de l’album britannique, sauf lorsqu’une édition territoriale est explicitement identifiée.
Album essentielThe Dark Side of the Moon
Un album-concept continu façonné en studio autour de la pression, du temps, de l’argent, de la mortalité et de la fracture mentale, unifié par des sons et transitions récurrents.
Album essentielWish You Were Here
Un album sur l’absence, Syd Barrett, la perte artistique et les rouages de l’industrie musicale, encadré par le retour de la suite Shine On.
Choix approfondiAnimals
Un album âpre et politiquement chargé, construit autour de longues compositions et d’une perspective de plus en plus dominée par Roger Waters.
Choix approfondiThe Final Cut
Un disque sombre hanté par la guerre, qui fonctionne presque comme un album solo de Roger Waters publié sous le nom de Pink Floyd.
Choix approfondiObscured by Clouds
Une bande originale mélodique et libre, en transition entre les explorations du début des années 1970 et l’ère mondiale des albums-concepts.
Emerson, Lake & Palmer
Tarkus
Une suite occupant une face entière, construite sur des sections récurrentes, une écriture d’orgue agressive et l’image absurde mais mémorable d’un tatou-char biomécanique.
Album essentielBrain Salad Surgery
La réalisation studio la plus élaborée d’ELP réunit la suite Karn Evil 9, une production conceptuelle ambitieuse et l’univers visuel de H. R. Giger.
Album essentielPictures at an Exhibition
Une reconstruction rock en concert de Moussorgski qui montre comment ELP transforme le matériau classique au lieu de simplement le reproduire.
Choix approfondiTrilogy
Un disque de piano mis à nu, d’intimité acoustique et d’ampleur synthétique, où trois virtuoses modifient sans cesse la taille apparente et le caractère d’un même trio.
Choix approfondiWorks Volume 1
Un double album en quatre faces transforme les différences entre Emerson, Lake et Palmer en architecture, avant que le trio ne se réunisse pour deux œuvres d’ampleur collective.
Choix approfondiBlack Moon
Le trio original d’ELP revient après près de quatorze ans, préservant la relation claviers-basse-batterie tout en assumant une surface numérique plus dense et une gravité dramatique plus contemplative.
Jethro Tull
Aqualung
Onze chansons nettement dessinées alternent pression hard rock et détail acoustique rapproché, transformant foi, exclusion et responsabilité privée en perspectives changeantes.
Album essentielThick as a Brick
Une composition continue, un poète fictif de huit ans et un faux journal complet transforment le sérieux de l'album-concept en satire sans sacrifier la discipline musicale.
Album essentielMinstrel in the Gallery
Un album intense et moins commercial, où détail acoustique et force électrique sont agencés avec une maîtrise dramatique exceptionnelle.
Choix approfondiA Passion Play
Un voyage continu à travers la vie, la mort et un au-delà instable transforme motifs récurrents, changements brusques de scène et fable animalière comique en une dense mécanique théâtrale.
Choix approfondiSongs from the Wood
Un folk progressif anglais chaleureux, construit autour de l'imagerie saisonnière, du contrepoint vocal et d'un son collectif renouvelé.
Choix approfondiHeavy Horses
La vie rurale n'est ici ni costume ni fuite : détail acoustique, écriture collective musclée et image du cheval de trait mesurent ce que le changement technologique laisse derrière lui.
Gentle Giant
Octopus
Huit compositions compactes transforment hard rock, contrepoint, couleurs de chambre, hoquet vocal et échanges instrumentaux brusques en la déclaration la plus concentrée de Gentle Giant.
Album essentielFree Hand
Un nouveau label et un sentiment de libération affinent l’équilibre le plus accueillant de Gentle Giant entre contrepoint vocal, brusques virages rythmiques, couleurs médiévales et formes mélodiques mémorables.
Album essentielThe Power and the Glory
L’autorité politique devient un système musical fermé de proclamations, compromis, aspirations et représailles, encadré par une idée initiale qui revient sous une forme finale plus dure.
Choix approfondiThree Friends
Le premier album conceptuel de Gentle Giant suit trois amis d’enfance vers le travail manuel, l’art et le management, en utilisant des motifs récurrents pour rendre audible la distance sociale.
Choix approfondiInterview
Un entretien de presse fictif encadre la fatigue liée à l’industrie, l’identité publique et sept compositions qui ne cessent de modifier les termes de la conversation.
Choix approfondiIn a Glass House
Six compositions encadrées par le fracas du verre transforment enfermement, jugement et expérience en l’une des déclarations studio les plus dures et concentrées de Gentle Giant.
Van der Graaf Generator
Pawn Hearts
Van der Graaf Generator condense le danger collectif, l’identité divisée et l’isolement d’un gardien de phare en trois longues œuvres soumises à une pression émotionnelle maximale.
Album essentielH to He, Who Am the Only One
Cinq chansons au long cours transforment prédation, isolement, autorité défaillante, intimité perdue et exil interstellaire en un disque qui fixe l’identité classique d’orgue et de saxophone de Van der Graaf Generator.
Album essentielStill Life
Le quatuor reformé ralentit son attaque sans réduire son intensité et utilise cinq compositions spacieuses pour éprouver l’immortalité, le désir, la solitude et la foi en la continuité humaine.
Choix approfondiGodbluff
Van der Graaf Generator revient après trois ans de séparation avec quatre compositions éprouvées sur scène, un son Rockfield dépouillé et aucune envie de recréer le passé.
Choix approfondiWorld Record
Le quatuor classique étire son langage de Rockfield vers la puissance menée par la guitare, les masques publics, un règlement de comptes de vingt minutes avec l’écriture et un adieu d’une ouverture inattendue.
Choix approfondiVital
La dernière formation de Van der Graaf des années 1970 fait passer l’ancien et le nouveau répertoire par le violon, le violoncelle, la basse, le saxophone et un mixage live qui conserve le concert du Marquee comme impact plutôt que comme monument.
Camel
The Snow Goose
Camel transforme la nouvelle de guerre de Paul Gallico en un voyage instrumental continu, fondé sur des thèmes récurrents, une guitare et une flûte lyriques, des claviers, une section rythmique et des couleurs orchestrales retenues.
Album essentielMoonmadness
Après The Snow Goose, Camel réintroduit les voix et transforme les personnalités contrastées du quatuor d’origine en sept pièces fluides, à mi-chemin entre chanson, mouvement teinté de jazz et espace nocturne.
Album essentielMirage
L’album de la percée : guitare mélodique, dialogue avec l’orgue et longues pièces inspirées par la fantasy, interprétées avec chaleur plutôt qu’avec emphase.
Choix approfondiRain Dances
Richard Sinclair et Mel Collins redessinent le rythme, la voix et la palette d’anches de Camel, tandis que Brian Eno, les cuivres et la harpe élargissent un album en neuf titres, entre chansons concises et jazz-rock lumineux.
Choix approfondiNude
Camel transforme l’histoire du soldat japonais resté en poste Hiroo Onoda en un cycle principalement instrumental sur l’obéissance, l’isolement, le retour tardif et l’impossibilité de retrouver le cours ordinaire du temps.
Choix approfondiRajaz
Andrew Latimer reconstruit Camel autour de la guitare, d’un rythme spacieux et de la cadence imaginée du voyage dans le désert, avec Colin Bass, Dave Stewart, les claviers à distance de Ton Scherpenzeel et le violoncelle de Barry Phillips.
Rush
2112
Rush répond à la pression pour des morceaux plus courts par une suite dystopique de vingt minutes, puis utilise cinq chansons indépendantes pour prouver qu’ambition, économie hard rock et détail studio peuvent cohabiter sur un même disque.
Album essentielHemispheres
Rush clôt le récit de Cygnus par un débat de dix-huit minutes entre raison et sentiment, puis condense circonstances changeantes, politique forestière et cauchemars d’Alex Lifeson sur une face d’album exigeante.
Album essentielMoving Pictures
Rush condense l’échelle de ses années progressives en sept pièces nettement définies, rendant mesures impaires, couleurs de synthétiseur, force hard rock et malaise contemporain immédiats plutôt qu’intimidants.
Choix approfondiA Farewell to Kings
Rush quitte le studio familier et élargit couleurs acoustiques, synthétiseurs et percussions dans six chansons allant de l’avertissement civique au rêve immortel, puis au trou noir de Cygnus X-1.
Choix approfondiGrace Under Pressure
Rush transforme tension de la guerre froide, deuil privé, anxiété technologique et réflexes défensifs quotidiens en huit chansons étroitement maîtrisées, où les surfaces électroniques n’effacent jamais la force physique du trio.
Choix approfondiCounterparts
Rush replace guitare, basse et batterie au tout premier plan, tandis que onze chansons examinent des forces appariées : masculin et féminin, colère et retenue, intimité et distance, héroïsme public et courage méconnu.
Procol Harum
A Salty Dog
Procol Harum place son grand voyage orchestral en mer près du blues, du calypso, des textures de chambre et de trois voix principales différentes : la diversité, non une intrigue maritime continue, gouverne ce troisième album.
Album essentielShine On Brightly
Procol Harum aiguise son dialogue orgue-piano, sa guitare blues et le malaise surréaliste de Keith Reid avant de consacrer la seconde face à une suite en cinq parties qui traite la quête spirituelle comme théâtre, mémoire et récurrence musicale.
Album essentielProcol Harum
Le premier album de Procol Harum transforme deux claviers, un chant chargé de soul, une guitare blues et la logique onirique de Keith Reid en dix titres britanniques dont l’identité est plus riche — et plus complexe — que le single ajouté à l’édition américaine.
Choix approfondiAccueil
La nouvelle formation à quatre de Procol Harum donne davantage de poids à la guitare de Robin Trower et à la batterie de B.J. Wilson, tandis que neuf chansons de Keith Reid font de la mort, du châtiment, de la corruption et du choix l’album le plus sombre et le plus concentré du groupe.
Choix approfondiGrand Hotel
Procol Harum reconstruit un album abandonné autour de Mick Grabham, des orchestrations de Gary Brooker et de neuf scènes de Keith Reid où grand train de vie, dur labeur, perte intime et spectacle public changent sans cesse de place.
Choix approfondiProcol's Ninth
Jerry Leiber et Mike Stoller conduisent Procol Harum aux studios Ramport pour un disque de dix chansons plus clair et plus dur, où huit originaux Brooker-Reid côtoient les deux premières reprises d’un album studio du groupe.
Soft Machine
Third
Quatre compositions occupant chacune une face d’un double album, à la croisée de Canterbury entre instrumentation rock, développement jazz et improvisation collective.
Album essentielVolume Two
Reformé autour de la basse fuzz de Hugh Hopper, Soft Machine comprime chansons, plaisanteries, anches, énigmes rythmiques et deux vastes constructions occupant chacune une face en trente-trois minutes qui mènent résolument de la pop psychédélique au jazz-rock.
Album essentielVolume One
Enregistré à New York entre deux dates de la tournée avec Hendrix, l’unique album de Soft Machine avec Kevin Ayers transforme le concert d’un trio sans guitare en treize pièces enchaînées d’orgue fuzz, de basse mélodique, de batterie explosive, de chanson fragile et de perturbation anti-psychédélique.
Choix approfondiFourth
Le dernier album studio de Soft Machine avec Robert Wyatt supprime entièrement le chant, élargit le quatuor avec cinq invités de jazz et oppose trois pièces concentrées en première face aux quatre parties de Virtually de Hugh Hopper.
Choix approfondiFifth
Le premier album de Soft Machine après Robert Wyatt se partage nettement entre les séances volatiles de Phil Howard en 1971 et la face plus mesurée de John Marshall en 1972, Elton Dean, Hugh Hopper et Mike Ratledge cherchant de l’espace dans les deux.
Choix approfondiSix
Soft Machine fait de son sixième album un double autoportrait : onze pièces de concert enchaînées montrent le nouveau quatuor Jenkins-Marshall en mouvement, tandis que quatre compositions studio mettent à l’épreuve répétition, mélodie et abstraction dans des conditions contrôlées.
Caravan
In the Land of Grey and Pink
Le quatuor d’origine de Caravan équilibre l’esprit pastoral de Richard Sinclair, la pop concise de Pye Hastings et Nine Feet Underground, la suite de David Sinclair occupant toute une face, tandis que les vents de Jimmy Hastings transforment la fantaisie anglaise en couleurs d’ensemble.
Album essentielFor Girls Who Grow Plump in the Night
Pye Hastings conduit Caravan à travers des chansons concises, des sections jumelées et la suite orchestrale A Hunting We Shall Go, tandis que l’alto de Geoff Richardson, la basse de John G. Perry et le retour des claviers de David Sinclair redessinent le son du groupe.
Album essentielIf I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You
Le deuxième album de Caravan transforme les voix contrastées du quatuor d’origine, l’orgue de David Sinclair et les vents de Jimmy Hastings en un programme de huit titres où pop concise et construction en plusieurs parties échangent constamment leurs rôles.
Choix approfondiWaterloo Lily
L’unique album de Caravan avec Steve Miller remplace le centre dominé par l’orgue de David Sinclair par le Wurlitzer, le blues et une interaction jazz ouverte, tandis que Richard Sinclair, Pye Hastings et un ensemble soigneusement arrangé de vents et de cordes entraînent le disque dans plusieurs directions fécondes.
Choix approfondiCunning Stunts
Premier album studio de Caravan avec Mike Wedgwood, il répartit les voix principales et l’écriture entre les membres d’un nouveau quintette, puis offre à David Sinclair et John Murphy une face entière pour transformer théâtre, cuivres, claviers et jeux de mots en The Dabsong Conshirtoe.
Choix approfondiBlind Dog at St. Dunstans
Premier album studio de Caravan avec Jan Schelhaas, il échange l’architecture guidée par l’orgue de David Sinclair contre une suite de chansons plus lumineuse ; ses arrangements serrés, ses couleurs de bois et ses deux constructions enchaînées maintiennent pourtant toute l’intelligence progressive du groupe.
Focus
Moving Waves
Publié aux Pays-Bas sous le titre Focus II et à l’international sous celui de Moving Waves, le deuxième album de Focus réunit la guitare tranchante de Jan Akkerman, les claviers, la flûte et la voix extraordinaire de Thijs van Leer, une nouvelle section rythmique raffinée et les vingt-trois minutes d’Eruption.
Album essentielFocus 3
Avec Bert Ruiter complétant son quartet classique, Focus déploie mélodies concises, intimité du luth et de la flûte, contrepoint et improvisation ouverte sur un double 33-tours dont les extrêmes sont les trois minutes de Sylvia et Anonymus II, étendu sur plus d’une face.
Album essentielIn and Out of Focus
Publié à l’origine aux Pays-Bas sous le titre Focus Plays Focus, le premier album du groupe associe chansons vocales, développement jazz-rock et premier instrumental Focus numéroté ; les éditions internationales le remodèlent autour du single House of the King mené par la flûte.
Choix approfondiHamburger Concerto
Focus répond au changement de formation par un album réunissant miniature de la Renaissance, pièces de quartet énergiques et concerto en six mouvements sur la seconde face, qui transforme mémoire classique, claviers analogiques et dynamique rock en une forme continue.
Choix approfondiShip of Memories
Assemblé par Mike Vernon à partir d’enregistrements inédits réalisés entre 1970 et 1975, Ship of Memories est un album d’archives de Focus dont la cohérence vient d’un séquençage minutieux, non d’une séance, d’une formation ou d’un projet créatif unique.
Renaissance
Scheherazade and Other Stories
Trois histoires indépendantes mènent à une suite en neuf parties sur la seconde face, où piano, guitare acoustique, basse mobile, percussions, chœur et London Symphony Orchestra portent un récit de survie par l’art de raconter.
Album essentielAshes Are Burning
La formation classique de Renaissance se précise à travers six compositions distinctes : mélodie de film russe, chanson folk intime, scène portuaire encadrée par Debussy, arrangement compact de cordes et morceau-titre de onze minutes couronné par le solo invité d’Andy Powell.
Album essentielTurn of the Cards
Premier album studio de la formation classique pleinement établie de Renaissance, le disque équilibre trois formes de neuf minutes, une intimité folk, l’austérité de l’orgue et un portrait littéraire final inspiré par Soljenitsyne.
Choix approfondiNovella
Enregistré en novembre 1976 mais publié selon des calendriers et avec des pochettes différents, Novella relie par cinq récits indépendants solitude urbaine, devoir religieux, avidité, intimité meurtrie et reconstruction après la tyrannie.
Choix approfondiA Song for All Seasons
Le huitième album studio de Renaissance place deux compositions longues aux côtés de six chansons concises, réunissant le quintette classique et le Royal Philharmonic Orchestra dans la production raffinée de David Hentschel.
Choix approfondiAzure d'Or
Le neuvième album studio de Renaissance remplace les séances orchestrales et les longues fresques par dix pièces concises, des overdubs denses, des couleurs de synthétiseur et la dernière apparition en studio de la formation classique Haslam-Dunford-Tout-Camp-Sullivan.
Supertramp
Crime of the Century
Le troisième album de Supertramp présente le quintette classique à travers huit chansons précisément mises en scène sur l’éducation, l’isolement, la représentation, l’instabilité et l’enfermement, produites avec Ken Scott dans trois studios londoniens.
Album essentielBreakfast in America
Le sixième album studio de Supertramp équilibre cinq compositions de Roger Hodgson et cinq de Rick Davies, affinant Wurlitzer, piano à queue, saxophone, guitare et voix principales nettement distinctes dans une séquence de dix chansons.
Album essentielEven in the Quietest Moments
Le cinquième album studio de Supertramp va de la pop acoustique généreuse de Give a Little Bit aux onze minutes de Fool’s Overture, réunissant prises de Caribou Ranch, overdubs de Los Angeles et mixage soigneusement détaillé.
Choix approfondiCrisis? What Crisis?
Enregistré après la tournée qui suivit la percée de Crime of the Century, le quatrième album de Supertramp réunit anciennes compositions et nouveaux morceaux achevés, prolongeant le langage du quintette classique fait de Wurlitzer, saxophone, guitare et deux voix principales.
Choix approfondiFamous Last Words
Le septième album studio de Supertramp alterne cinq chansons de Roger Hodgson et quatre de Rick Davies, préservant une dernière fois en studio les voix distinctes, claviers, guitare, anches et section rythmique de la formation classique.
Kansas
Leftoverture
Le quatrième album studio de Kansas place Carry On Wayward Son, ajouté tardivement, en tête de sept compositions bâties sur deux claviers, les guitares, le violon, les voix des six membres et une section rythmique enregistrée au Studio in the Country.
Album essentielPoint of Know Return
Le cinquième album studio de Kansas réunit des singles compacts, un instrumental de deux minutes aux claviers et trois compositions développées dans une séquence méticuleusement arrangée par le sextuor classique.
Album essentielSong for America
Le deuxième album studio de Kansas oppose trois chansons hard rock compactes à l'épopée-titre, à un drame surnaturel en huis clos et à une méditation de douze minutes sur la vie, la mort et la continuité spirituelle.
Choix approfondiMasque
Le second album de Kansas paru en 1975 associe quatre chansons compactes, deux constructions de six à sept minutes et un finale de neuf minutes, accentuant le contraste du sextuor classique entre hard rock et forme progressive américaine.
Choix approfondiMonolith
Le sixième album studio de Kansas répartit quatre chansons de Kerry Livgren et trois de Steve Walsh autour d'une collaboration Walsh-Steinhardt-Williams, associant trois constructions de six minutes au succès People of the South Wind et à une conclusion acoustique.
Choix approfondiAudio-Visions
Le septième album studio de Kansas conserve les six membres et place l'écriture spirituelle de plus en plus explicite de Kerry Livgren face aux chansons rock directes de Steve Walsh, ainsi que des singles compacts aux côtés de deux constructions de sept minutes.
Curved Air
Phantasmagoria
Le premier album de Curved Air avec le bassiste Mike Wedgwood place l’écriture de la première face, menée par le violon de Darryl Way, à côté des expériences électroniques et collectives de Francis Monkman, la voix de Sonja Kristina reliant les deux univers.
Album essentielSecond Album
Le deuxième album studio de Curved Air place cinq chansons menées par Darryl Way sur la première face et trois compositions de Francis Monkman sur la seconde, transformant une division interne de l’écriture en une séquence allant de Back Street Luv à l’ample Piece of Mind.
Album essentielAir Conditioning
Enregistré après avoir été éprouvé sur scène, le premier album de Curved Air passe du compact It Happened Today à l’électronique instrumentale et aux sept minutes et demie de Vivaldi, tandis que son format pionnier de picture-disc transforme le mouvement en pochette.
Choix approfondiMidnight Wire
Le cinquième album studio de Curved Air réunit les fondateurs de retour Sonja Kristina et Darryl Way avec Mick Jacques et Stewart Copeland, John G. Perry et Peter Wood assurant des rôles essentiels en séance dans un programme compact de sept titres.
Choix approfondiLovechild
Lovechild réunit quatre démos de Curved Air et des enregistrements distincts associés à John O’Hara, Eddie Jobson et Kirby Gregory, préservant un précieux travail de 1973 dans une parution dont l’autorisation originale et l’identité d’album ont été vivement contestées.
Magma
Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh
La déclaration opératique décisive de Magma, chantée en kobaïen et portée par un rythme cérémoniel, la répétition chorale et une force cumulative irrésistible.
Album essentielKöhntarkösz
L’album studio de Magma paru en 1974 s’organise autour du Köhntarkösz en deux parties de Christian Vander, encadré par Ork Alarm de Jannick Top et le calme hommage à John Coltrane, Coltrane Sündïa.
Album essentielMagma
Publié à l’origine comme le double album homonyme Magma, puis connu sous le titre Kobaïa, le premier album de 1970 introduit le mythe migratoire de Christian Vander par un ensemble de huit musiciens réunissant section rythmique, guitare, piano, cuivres, anches et voix.
Choix approfondiUdu Wudu
L’album studio de Magma paru en 1976 associe une première face variée de cinq courtes compositions aux dix-huit minutes de De Futura de Jannick Top, transformant une formation instable en déclaration nettement divisée.
Choix approfondiAttahk
Enregistré au Château d’Hérouville à la fin de 1977, Attahk place la voix principale de Christian Vander au centre de sept compositions concises façonnées par la basse funk, les réponses gospel, les claviers superposés et les cuivres.
Choix approfondiRetrospektiw
Retrospektïẁ est le projet éditorial issu des concerts du dixième anniversaire de Magma en juin 1980 : Retrospektïẁ III en trois titres et le double Retrospektïẁ I–II, aujourd’hui généralement écoutés ensemble.
Hatfield and the North
The Rotters' Club
Le deuxième album studio de Hatfield and the North condense chansons, transitions miniatures et argument jazz-rock sur la première face, avant que le Mumps en quatre parties de Dave Stewart occupe l’essentiel de la seconde.
Album essentielHatfield and the North
Enregistré au Manor fin 1973, le premier album de Hatfield and the North réunit un quartet rythmique de Canterbury, Robert Wyatt, les Northettes et plusieurs vents sur quinze titres étroitement reliés.
Choix approfondiAfters
La compilation de seize titres publiée par Virgin en 1980 réunit le single de 1974, des extraits des deux albums studio et trois performances issues du live en une rétrospective posthume de Hatfield and the North.
Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
La percée commerciale qui cristallise le son de San Francisco autour de chansons concises, du contraste vocal et d'une atmosphère psychédélique. L'album joint Grace Slick aux fondations folk et blues du groupe et offre à la contre-culture deux singles emblématiques.
Album essentielVolunteers
Le cinquième album studio de Jefferson Airplane est enregistré aux studios Wally Heider et publié par RCA Victor en novembre 1969, associant le sextuor classique à un cercle d'invités étroitement liés.
Album essentielAfter Bathing at Baxter's
Enregistré chez RCA à Hollywood et publié en novembre 1967, le troisième album de Jefferson Airplane organise onze titres en cinq groupes nommés, tout en ouvrant un nouvel espace de composition à Kantner, Slick, Kaukonen, Casady et Dryden.
Choix approfondiCrown of Creation
Le quatrième album studio de Jefferson Airplane, enregistré chez RCA à Hollywood et publié en 1968, resserre le langage expérimental du sextuor classique en onze pistes d'auteurs distincts.
Choix approfondiBless Its Pointed Little Head
Assemblé à partir de concerts du Fillmore West en octobre 1968 et du Fillmore East en novembre, le premier album live de Jefferson Airplane remodèle dix titres autour de la dynamique scénique du sextuor classique.
Choix approfondiBark
Le sixième album studio de Jefferson Airplane inaugure le catalogue Grunt Records en septembre 1971, présentant une formation sans Balin ni Dryden au fil de onze chansons exceptionnellement indépendantes.
The Grateful Dead
American Beauty
Enregistré aux studios Wally Heider et paru le 1er novembre 1970, le cinquième album studio du Grateful Dead associe les images de Robert Hunter à une écriture acoustique détaillée, des harmonies vocales serrées et dix formes de chansons précises.
Album essentielLive/Dead
Paru le 10 novembre 1969, le premier album live officiel du Grateful Dead réunit sept prestations de l’Avalon Ballroom et du Fillmore West en un double album de soixante-quinze minutes.
Album essentielWorkingman's Dead
Enregistré au Pacific High pendant trois semaines au début de 1970, le quatrième album studio du Grateful Dead condense l’univers de huit chansons de Robert Hunter en arrangements dépouillés, couleurs country et harmonies vocales désormais centrales.
Choix approfondiAnthem of the Sun
Le deuxième album du Grateful Dead, paru le 18 juillet 1968, transforme des séances studio et des mois d'enregistrements de concerts en un montage en cinq parties dont les sources changent au sein même de la musique.
Choix approfondiAoxomoxoa
Paru le 20 juin 1969, le troisième album studio du Grateful Dead est son premier enregistrement autoproduit sur seize pistes et le premier dont tout le programme de paroles est signé Robert Hunter.
Choix approfondiEurope '72
Paru en novembre 1972, Europe ’72 sélectionne des prestations de la tournée d’avril-mai et les remodèle par un mixage soigné, des voix de remplacement et un travail studio supplémentaire.
The Doors
The Doors
Publié par Elektra le 4 janvier 1967, The Doors saisit le premier répertoire du quatuor dans une vive production quatre pistes dont l’identité dominée par l’orgue semble déjà complète.
Album essentielStrange Days
Publié le 25 septembre 1967, Strange Days reprend des chansons du premier répertoire des Doors tout en employant un espace de studio élargi pour approfondir leur son plutôt que répéter le premier album.
Album essentielL.A. Woman
Publié le 19 avril 1971, L.A. Woman abandonne l’ampleur orchestrale récente des Doors, ajoute Jerry Scheff et Marc Benno et enregistre le groupe en grande partie en direct dans son local de West Hollywood.
Choix approfondiThe Soft Parade
Publié le 18 juillet 1969, The Soft Parade est l’album original le plus orchestré des Doors : une expérience de studio longue et coûteuse dont les cuivres, les cordes et les couleurs country remodèlent le groupe au lieu de simplement l’agrandir.
Choix approfondiAn American Prayer
Publié le 17 novembre 1978, An American Prayer est une construction posthume : Manzarek, Krieger et Densmore se réunissent autour d’anciennes bandes parlées de Jim Morrison pour créer un épilogue littéraire et musical.
13th Floor Elevators
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators
Sorti en novembre 1966, le premier album des 13th Floor Elevators unit la voix urgente de Roky Erickson, la guitare incisive de Stacy Sutherland et la cruche amplifiée de Tommy Hall à une philosophie de la perception inhabituellement explicite.
Album essentielEaster Everywhere
Sorti en 1967, Easter Everywhere est le deuxième album studio, plus ample, des 13th Floor Elevators : dix titres faits de guitares imbriquées, de cruche électrique, de sections rythmiques changeantes et d’une écriture visionnaire d’une rare continuité.
Choix approfondiLive
Publié par International Artists en 1968, Live n’est pas un album de concert mais une compilation de dix masters studio, prises alternatives et chutes assortis d’applaudissements artificiels — un objet compromis qui conserve néanmoins de précieuses interprétations des Elevators.
Choix approfondiBull of the Woods
Sorti en 1969, Bull of the Woods est le troisième et dernier album studio des 13th Floor Elevators : un disque plus sombre, dominé par la guitare et assemblé tandis que le groupe d’origine se désagrégeait, Stacy Sutherland assumant l’essentiel de l’écriture et du chant.
Love
Forever Changes
Publié par Elektra le 1er novembre 1967, Forever Changes unit les chansons d’Arthur Lee et Bryan MacLean à la précision acoustique de Love et aux arrangements de cordes et de cuivres de David Angel dans onze interprétations étroitement liées.
Album essentielDa Capo
Paru pour la première fois aux États-Unis en novembre 1966, Da Capo est le deuxième album de Love : sept titres réunissant six chansons courtes d’une rare variété et Revelation, interprétation occupant une face entière issue du répertoire de club du groupe.
Album essentielLove
Publié par Elektra au printemps 1966, Love est le premier album du groupe : quatorze titres donnant une version de studio dure et économique du répertoire du Bido Lito’s, dirigée par Arthur Lee mais élargie par la première composition de Bryan MacLean et trois adaptations.
Choix approfondiFour Sail
Publié par Elektra en 1969, Four Sail est le quatrième album studio de Love et le premier de la nouvelle formation d’Arthur Lee avec Jay Donnellan, Frank Fayad et George Suranovich : dix titres dominés par la guitare, choisis dans un ensemble d’enregistrements plus vaste.
Choix approfondiFalse Start
Publié par Blue Thumb en décembre 1970, False Start est le sixième album studio de Love : dix titres où hard rock, accents funk, phrasé soul et écriture nerveuse d’Arthur Lee se rencontrent, ouverts par l’unique apparition documentée de Jimi Hendrix.
The Byrds
Younger Than Yesterday
Publié par Columbia le 6 février 1967, Younger Than Yesterday est le quatrième album des Byrds : onze titres produits par Gary Usher, carrefour studio concis où l’écriture de Chris Hillman s’élargit, David Crosby gagne de l’espace et des invités choisis étendent le son du quatuor.
Album essentielThe Notorious Byrd Brothers
Publié par Columbia en janvier 1968, The Notorious Byrd Brothers est le cinquième album des Byrds : onze titres produits par Gary Usher pendant les départs de David Crosby et Michael Clarke, une séquence de studio très liée allant de l’énergie synthétique à une transmission finale de science-fiction.
Album essentielSweetheart of the Rodeo
Publié par Columbia le 30 août 1968, Sweetheart of the Rodeo est le sixième album des Byrds : onze titres produits par Gary Usher avec Gram Parsons et Kevin Kelley aux côtés de Roger McGuinn et Chris Hillman, un jalon country dont les voix publiées et les archives ultérieures doivent rester soigneusement distinctes.
Choix approfondiMr. Tambourine Man
Publié par Columbia le 21 juin 1965, Mr. Tambourine Man est le premier album des Byrds : douze titres produits par Terry Melcher qui joignent le répertoire de Bob Dylan et d’autres folk au rythme électrique tout en donnant une importance structurelle égale aux chansons originales de Gene Clark.
Choix approfondiFifth Dimension
Publié par Columbia le 18 juillet 1966, Fifth Dimension est le troisième album des Byrds : onze titres produits par Allen Stanton après le départ de Gene Clark, une transition instable dont la séquence originale culmine dans la construction à moteur d’avion de 2-4-2 Fox Trot.
Choix approfondiUntitled
Publié par Columbia en novembre 1970, (Untitled) est le double album de seize titres des Byrds : sept performances live suivies de neuf enregistrements studio de Roger McGuinn, Clarence White, Skip Battin et Gene Parsons, produits par Terry Melcher et Jim Dickson.
Traffic
John Barleycorn Must Die
Publié par Island en juillet 1970, John Barleycorn Must Die est le quatrième album studio de Traffic : six titres réalisés par Steve Winwood, Jim Capaldi et Chris Wood après des séances commencées comme projet solo de Winwood, entre jazz-rock spacieux, ballade folk et écriture rock.
Album essentielMr. Fantasy
Publié par Island en décembre 1967, Mr. Fantasy est le premier album britannique de Traffic : dix titres produits par Jimmy Miller et enregistrés par Eddie Kramer, dans une séquence volontairement variée qui diffère nettement de la configuration américaine Heaven Is in Your Mind en douze titres.
Album essentielThe Low Spark of High Heeled Boys
Publié par Island en novembre 1971, The Low Spark of High Heeled Boys est le cinquième album studio de Traffic : six titres produits par Steve Winwood avec Chris Wood, Jim Capaldi, Ric Grech, Jim Gordon et Reebop Kwaku Baah dans un ensemble élargi et flexible.
Choix approfondiTraffic
Publié par Island en octobre 1968, Traffic est le deuxième album du groupe : dix titres produits par Jimmy Miller après le retour temporaire de Dave Mason auprès de Steve Winwood, Jim Capaldi et Chris Wood, un disque volontairement divisé dont les contrastes deviennent l’identité.
Choix approfondiShoot Out at the Fantasy Factory
Publié par Island en janvier 1973, Shoot Out at the Fantasy Factory est le sixième album studio de Traffic : cinq titres produits par Steve Winwood et Jim Capaldi à Strawberry Hill en Jamaïque, avec David Hood et Roger Hawkins remodelant la section rythmique.
Choix approfondiOn the Road
Publié par Island en octobre 1973, On the Road est le double album live britannique de Traffic : six titres enregistrés en Allemagne par Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood, David Hood, Roger Hawkins, Reebop Kwaku Baah et Barry Beckett, développant le matériau de trois albums studio.
Quicksilver Messenger Service
Happy Trails
Publié par Capitol en mars 1969, Happy Trails est le deuxième album de Quicksilver Messenger Service : dix titres, en grande partie live, façonnés par John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg et Greg Elmore autour d’interprétations prolongées de Bo Diddley, de Calvary et d’un bref adieu signé Dale Evans.
Album essentielShady Grove
Publié par Capitol en décembre 1969, Shady Grove est le troisième album de Quicksilver Messenger Service : neuf titres enregistrés par John Cipollina, David Freiberg, Greg Elmore et le claviériste nouvellement intégré Nicky Hopkins pendant l’absence de Gary Duncan.
Album essentielQuicksilver Messenger Service
Publié par Capitol en mai 1968, Quicksilver Messenger Service est le premier album du groupe : six titres interprétés par John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg et Greg Elmore, dans un programme studio réunissant Hamilton Camp, Dino Valenti et des compositions originales de l’ensemble.
Choix approfondiJust for Love
Publié par Capitol en août 1970, Just for Love est le quatrième album de Quicksilver Messenger Service : neuf titres, les débuts discographiques du fondateur Dino Valenti, le retour de Gary Duncan et une retraite studio à Hawaï transformée en disque le plus centré sur les chansons du groupe jusque-là.
Choix approfondiWhat About Me
Publié par Capitol en décembre 1970, What About Me est le cinquième album de Quicksilver Messenger Service : dix titres associant l’écriture sociale et amoureuse directe de Dino Valenti aux compositions distinctes de John Cipollina, David Freiberg et Nicky Hopkins.
Moby Grape
Moby Grape
Publié par Columbia en juin 1967, Moby Grape est le premier album de treize titres de Peter Lewis, Jerry Miller, Bob Mosley, Skip Spence et Don Stevenson, produit par David Rubinson et fondé sur une écriture démocratique, des échanges vocaux et une attaque compacte à trois guitares.
Album essentielWow
Publié par Columbia en avril 1968, Wow est le deuxième album de Moby Grape : douze titres produits par David Rubinson et volontairement élargis par l’orchestration, les effets de studio, le foxtrot à 78 tours d’Arthur Godfrey et les chansons fortement contrastées des cinq membres originaux.
Album essentielGrape Jam
Publié par Columbia en avril 1968 comme compagnon de Wow doté de sa propre pochette, Grape Jam est un album studio de cinq titres enregistré à New York, construit autour d’interprétations de blues semi-improvisées par Moby Grape, avec des participations précises d’Al Kooper, Mike Bloomfield et Michael Hayworth.
Choix approfondiMoby Grape '69
Publié par Columbia le 30 janvier 1969, Moby Grape ’69 est un troisième album de onze titres enregistré principalement par Peter Lewis, Jerry Miller, Bob Mosley et Don Stevenson, avec Seeing de Skip Spence, issu d’une source distincte, placé en conclusion.
Choix approfondiTruly Fine Citizen
Publié par Columbia en 1969, Truly Fine Citizen est un album de onze titres enregistré à Nashville par le trio restant de Moby Grape — Peter Lewis, Jerry Miller et Don Stevenson — avec le bassiste de studio Bob Moore et le producteur-arrangeur Bob Johnston.
Spirit
The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus
Publié par Epic en novembre 1970, Twelve Dreams of Dr. Sardonicus est le quatrième album de Spirit : douze titres produits par David Briggs et répartis entre Randy California, Jay Ferguson, John Locke et l’écriture collective du groupe.
Album essentielClear
Publié par Ode en 1969, Clear est le troisième album de Spirit : six chansons concises sur la première face, puis une seconde face riche en instrumentaux qui porte les traces du travail du groupe pour Model Shop de Jacques Demy.
Album essentielSpirit
Publié par Ode en janvier 1968, le premier album éponyme de Spirit compte onze titres produits par Lou Adler, avec des arrangements de cuivres et de cordes de Marty Paich qui étendent le vocabulaire inhabituellement large du quintette original.
Choix approfondiFeedback
Publié par Epic en 1972, Feedback est le cinquième album studio de Spirit : dix titres enregistrés par Ed Cassidy et John Locke avec les frères Al et John Christian Staehely, sous la production de David Briggs.
Choix approfondiTime Circle (1968–1972)
Publié par Epic/Legacy en juillet 1991, Time Circle (1968–1972) est une anthologie Spirit de 41 titres sur deux CD, réunissant des extraits des quatre premiers albums du quintette original, des chutes, un single de 1969, des enregistrements de Model Shop et un morceau de la période Potato Land.
The Pretty Things
S.F. Sorrow
Publié par Columbia en Grande-Bretagne en décembre 1968, S.F. Sorrow est le quatrième album studio de The Pretty Things : un récit continu de treize titres produit par Norman Smith et enregistré aux studios EMI avec Skip Alan et Twink à la batterie.
Album essentielParachute
Publié par Harvest en juin 1970, Parachute est le cinquième album studio de The Pretty Things, enregistré à Abbey Road avec Norman Smith et structuré autour d’une première face riche en medleys et de cinq chansons indexées séparément sur la seconde.
Album essentielGet the Picture?
Publié par Fontana en décembre 1965, Get the Picture? est le deuxième album de The Pretty Things : un 33-tours britannique mono de douze titres équilibrant compositions de May et Taylor, blues, R&B et soul.
Choix approfondiEmotions
Publié par Fontana en 1967, Emotions est le troisième album de The Pretty Things : douze titres produits par Steve Rowland et enrichis des arrangements orchestraux de Reg Tilsley pendant un important changement de formation.
Choix approfondiFreeway Madness
Paru en décembre 1972, Freeway Madness est le sixième album studio de The Pretty Things : dix titres et leur unique 33-tours Warner Bros. avant le passage chez Swan Song.
Choix approfondiRage Before Beauty
Publié par Snapper le 9 mars 1999, Rage Before Beauty est un retour en studio de quatorze titres et soixante-quatre minutes, assemblé après dix-neuf ans sans nouvel album du groupe.
Country Joe and the Fish
Electric Music for the Mind and Body
Publié par Vanguard en mai 1967, Electric Music for the Mind and Body est le premier album de Country Joe and the Fish : onze plages enregistrées à Sierra Sound, à Berkeley, avec le producteur Samuel Charters.
Album essentielI-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die
Publié par Vanguard en novembre 1967, I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die est le deuxième album de Country Joe and the Fish : dix plages enregistrées principalement à New York avec le producteur Samuel Charters.
Album essentielTogether
Publié par Vanguard en 1968, Together est le troisième album de Country Joe and the Fish : onze plages enregistrées à New York par la formation classique de cinq musiciens avec le producteur Samuel Charters.
Choix approfondiHere We Are Again
Publié par Vanguard en juillet 1969, Here We Are Again est le quatrième album de Country Joe and the Fish : dix plages assemblées à partir de séances réalisées à New York et San Francisco entre décembre 1968 et mars 1969.
Choix approfondiC.J. Fish
Publié par Vanguard en mai 1970, C.J. Fish est le cinquième album studio de Country Joe and the Fish : onze plages et leur dernier 33-tours studio original pour le label.
Tomorrow
Kaleidoscope
Side Trips
Publié par Epic en 1967, Side Trips est le premier album du Kaleidoscope américain : dix titres où rock psychédélique, chansons old-time et plusieurs traditions de cordes se rencontrent avec concision.
Album essentielA Beacon from Mars
Répertorié comme un album Epic de 1968, A Beacon from Mars est le deuxième album de Kaleidoscope : huit titres, dont six chansons concises et deux longues interprétations enregistrées en direct en studio, sans ajouts ultérieurs.
Album essentielIncredible! Kaleidoscope
Publié par Epic en 1969, Incredible! Kaleidoscope est le troisième album du groupe américain : sept titres et une première apparition du bassiste Stuart Brotman et du batteur Paul Lagos.
Choix approfondiBernice
Publié par Epic en 1970, Bernice est le quatrième album studio de Kaleidoscope : dix titres qui mettent un terme à la première période du groupe chez le label.
The Electric Prunes
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Publié par Reprise en février 1967, le premier album de douze titres de The Electric Prunes est couramment désigné par son succès d’ouverture, I Had Too Much to Dream (Last Night).
Album essentielUnderground
Publié par Reprise en août 1967, Underground est le deuxième album en douze titres d’Electric Prunes et le dernier 33-tours studio complet centré sur les propres compositions du groupe original.
Album essentielMass in F Minor
Publié par Reprise en janvier 1968, Mass in F Minor est une mise en musique psychédélique en six mouvements composée et arrangée par David Axelrod, interprétée par un mélange documenté de membres d’Electric Prunes et de musiciens extérieurs.
Choix approfondiRelease of an Oath
Publié par Reprise en 1968, Release of an Oath est une œuvre en sept parties de David Axelrod créditée à Electric Prunes, mais enregistrée principalement par Richard Whetstone et un ensemble de studio d’élite.
Choix approfondiJust Good Old Rock and Roll
Publié par Reprise en juin 1969, Just Good Old Rock and Roll est un album de hard rock en onze titres enregistré par la formation de remplacement d’Electric Prunes autour de Richard Whetstone, Mark Kincaid, Brett Wade, Ron Morgan et de l’organiste John Herron, alors sur le départ.
Blue Cheer
Vincebus Eruptum
Publié par Philips en janvier 1968, le premier album de Blue Cheer saisit Dickie Peterson, Leigh Stephens et Paul Whaley réduisant le blues psychédélique à la voix, une basse surchargée, une guitare saturée et une batterie écrasante.
Album essentielOutsideinside
Publié par Philips en août 1968, Outsideinside est le deuxième album de Blue Cheer, composé de neuf titres, et le dernier 33-tours du trio original réunissant Dickie Peterson, Leigh Stephens et Paul Whaley.
Album essentielNew! Improved! Blue Cheer
Publié par Philips en mars 1969, New! Improved! Blue Cheer est un troisième album en neuf titres, partagé entre une première face plus enracinée avec Bruce Stephens et Kellogg et trois longues pièces de psychédélisme lourd signées Randy Holden sur la seconde.
Choix approfondiBlue Cheer
Publié par Philips en décembre 1969, le quatrième album éponyme de Blue Cheer réunit Dickie Peterson, Bruce Stephens, Ralph Burns Kellogg et le nouveau batteur Norman Mayell sur dix titres, avec Gary Yoder comme invité avant son intégration à la formation suivante.
Choix approfondiThe Original Human Being
Publié par Philips en septembre 1970, BC #5 The Original Human Being est le cinquième album de Blue Cheer, composé de onze titres et enregistré par Dickie Peterson, Gary Yoder, Ralph Burns Kellogg et Norman Mayell, avec des apports de studio précisément délimités.
Big Brother and the Holding Company
Cheap Thrills
Publié par Columbia le 12 août 1968, Cheap Thrills est le deuxième album en sept titres de Big Brother and the Holding Company : six interprétations en studio encadrées de bruits de public et un final réellement enregistré sur scène à Winterland.
Album essentielBig Brother and the Holding Company
Publié par Mainstream le 23 août 1967, le premier album en dix titres de Big Brother and the Holding Company saisit Janis Joplin, Peter Albin, Sam Andrew, James Gurley et Dave Getz dans des arrangements de studio concis enregistrés en décembre 1966.
Album essentielBe a Brother
Publié par Columbia en octobre 1970, Be a Brother est le troisième album en dix titres de Big Brother and the Holding Company. Il réunit Sam Andrew, Peter Albin, James Gurley et Dave Getz avec David Schallock et le chanteur-producteur Nick Gravenites.
Choix approfondiHow Hard It Is
Publié par Columbia en août 1971, How Hard It Is est le quatrième album en dix titres de Big Brother and the Holding Company. Il est enregistré à San Francisco avec Sam Andrew, Peter Albin, James Gurley, Dave Getz, David Schallock et un cercle bien délimité de voix et de claviers invités.
Choix approfondiLive at the Carousel Ballroom 1968
Publié par Columbia/Legacy le 13 mars 2012, Live at the Carousel Ballroom 1968 présente treize interprétations enregistrées par Owsley Stanley le 23 juin 1968, suivies d’une version bonus de Call on Me datant de la veille.
The United States of America
The United States of America
L’unique album du groupe unit électronique expérimentale, rythme rock et satire politique dans une forme qui reste difficile à classer.
Album compagnonThe American Metaphysical Circus
Suite de Joseph Byrd avec les Field Hippies, réalisée sans Dorothy Moskowitz. Il s’agit d’un album compagnon apparenté, crédité à un autre artiste, et non d’un deuxième album studio de The United States of America.
The Incredible String Band
The Hangman's Beautiful Daughter
Publié par Elektra en mars 1968, The Hangman's Beautiful Daughter est le troisième album de The Incredible String Band. Ses dix titres sont enregistrés aux studios Sound Techniques par Robin Williamson et Mike Heron, avec Licorice McKechnie et un petit cercle d'invités.
Album essentielThe 5000 Spirits or the Layers of the Onion
Publié par Elektra en juillet 1967, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion est le deuxième album de The Incredible String Band. Ses treize titres sont enregistrés aux studios Sound Techniques par Robin Williamson et Mike Heron avec quatre collaborateurs aux rôles soigneusement délimités.
Album essentielWee Tam and the Big Huge
Publié par Elektra en novembre 1968, Wee Tam and the Big Huge est le quatrième album de The Incredible String Band : dix-huit titres conçus en Grande-Bretagne comme un double 33-tours, puis séparés en deux albums pour le marché américain.
Choix approfondiChanging Horses
Publié par Elektra en novembre 1969, Changing Horses est le cinquième album de The Incredible String Band. Ses six titres sont enregistrés aux studios Sound Techniques avec Robin Williamson, Mike Heron, Licorice McKechnie et Rose Simpson présentés comme un quartet.
Choix approfondiI Looked Up
Publié par Elektra en avril 1970, I Looked Up est le sixième album de The Incredible String Band. Ses six titres, produits par Joe Boyd, sont interprétés par Robin Williamson, Mike Heron, Licorice McKechnie et Rose Simpson, avec Dave Mattacks sur un morceau.
Choix approfondiLiquid Acrobat as Regards the Air
Publié par Island en octobre 1971, Liquid Acrobat as Regards the Air est le neuvième album de The Incredible String Band. Ses douze titres sont produits par Stanley Schnier et enregistrés par Williamson, Heron, McKechnie et Le Maistre avec deux invités aux rôles délimités.
Pearls Before Swine
One Nation Underground
Publié par ESP-Disk en octobre 1967, One Nation Underground est le premier album en dix titres de Pearls Before Swine, enregistré en quatre jours à Impact Sound par Tom Rapp, Wayne Harley, Lane Lederer et Roger Crissinger avec le percussionniste Warren Smith.
Album essentielBalaklava
Un album de folk psychédélique antiguerre dont la pochette historique, les interprétations fragiles et les textures inhabituelles rendent le calme plus inquiétant, et non moins.
Album essentielThese Things Too
Publié par Reprise en septembre 1969, These Things Too est le troisième album de Pearls Before Swine, composé de quatorze titres et enregistré à Impact Sound alors que Tom Rapp passait du groupe original à un ensemble de studio souple.
Choix approfondiThe Use of Ashes
Publié par Reprise en août 1970, The Use of Ashes est le quatrième album en dix titres de Pearls Before Swine, enregistré pendant trois jours en mars aux studios Woodland avec Tom et Elisabeth Rapp et un ensemble de Nashville précisément crédité.
Choix approfondiBeautiful Lies You Could Live In
Publié par Reprise en novembre 1971, Beautiful Lies You Could Live In est le sixième album de Pearls Before Swine, composé de onze titres, crédité à Tom Rapp / Pearls Before Swine et réalisé entre les studios A&R, Aura Sound et Bearsville.
Can
Tago Mago
Le double album central de Can et l’expression la plus nette de la formation avec Damo Suzuki : groove au long cours, construction radicale sur bande, texture vocale libre et parcours menant d’un rythme accessible à un collage de studio extrême.
Album essentielEge Bamyasi
Publié par United Artists en novembre 1972, Ege Bamyasi est le quatrième album studio de Can, composé de sept titres : le premier 33-tours entièrement réalisé à Inner Space, à Weilerswist, et celui qui abrite Spoon, première percée du groupe dans les classements allemands.
Album essentielFuture Days
Publié par United Artists en août 1973, Future Days est le cinquième album studio de Can, composé de quatre titres, enregistré à Inner Space et dernier 33-tours studio du groupe avec le chanteur Damo Suzuki.
Choix approfondiSoon Over Babaluma
Publié par United Artists en novembre 1974, Soon Over Babaluma est le premier album studio de Can après Damo Suzuki. Ses cinq titres partagent le chant entre Michael Karoli et Irmin Schmidt, tandis que le groupe enregistre directement sur deux pistes pour la dernière fois.
Choix approfondiLanded
Publié en septembre 1975, Landed est le premier album multitrack de Can, composé de six titres et enregistré à Inner Space, avec Michael Karoli au chant principal sur la plupart des morceaux, Olaf Kübler invité au saxophone ténor et des mixages différents pour les deux faces originales.
Choix approfondiDelay 1968
Publié par Spoon Records en 1981, Delay 1968 est l’album d’archives en sept titres de Can, constitué de premiers enregistrements réalisés au château de Nörvenich en 1968/69 avec Malcolm Mooney et le noyau instrumental original Czukay–Karoli–Liebezeit–Schmidt.
Neu!
Neu!
Publié par Brain en 1972, Neu! est le premier album de six titres de Klaus Dinger et Michael Rother, enregistré au studio Windrose de Hambourg et produit par le duo avec l’ingénieur du son Conny Plank.
Album essentielNeu! '75
Publié par Brain en 1975, Neu! ’75 est le troisième album studio de Michael Rother et Klaus Dinger : six titres dont la première face est interprétée en duo, la seconde ajoutant Thomas Dinger et Hans Lampe à la batterie.
Choix approfondiNeu! 2
Publié par Brain en 1973, Neu! 2 est le deuxième album de Klaus Dinger et Michael Rother : onze pistes produites avec Conny Plank, dont quatre pièces nouvelles sur la première face et sept présentations transformées de « Neuschnee » et « Super » sur la seconde.
Kraftwerk
Trans-Europe Express
Paru en mars 1977, Trans-Europe Express est le sixième album studio de Kraftwerk : sept titres formant le pendant anglophone de Trans Europa Express, dont les deux faces passent du panorama continental et des images de soi instables à une suite ferroviaire continue.
Album essentielThe Man-Machine
Paru en mai 1978, The Man-Machine est le septième album studio de Kraftwerk : six titres enregistrés à Kling Klang et mixés au Studio Rudas, dans un cycle de pop électronique bilingue consacré aux robots, au spectacle métropolitain et au point de rencontre entre interprétation humaine et forme programmée.
Album essentielComputer World
Paru en mai 1981, Computer World est le huitième album studio de Kraftwerk : sept titres enregistrés à Kling Klang et publiés en anglais comme pendant de Computerwelt, dans un cycle précis consacré aux institutions, au calcul, aux nombres, aux terminaux privés et au désir médiatisé par la technologie.
Choix approfondiRadio-Activity
Paru en 1975, Radio-Activity est le cinquième album studio de Kraftwerk, un disque de douze titres produit par Ralf Hütter et Florian Schneider à Kling Klang : un cycle de jeux de mots germano-anglais où radiodiffusion, transmission électromagnétique et rayonnement nucléaire occupent le même spectre électronique.
Choix approfondiTour de France Soundtracks
Paru en août 2003, Tour de France Soundtracks est l’album cycliste en douze titres de Kraftwerk, produit à Kling Klang par la formation Hütter-Schneider-Hilpert-Schmitz : une étude prolongée des étapes, de la physiologie, du mouvement aérodynamique et de la récupération, qui se termine par un nouvel enregistrement du single de 1983.
Choix approfondiAutobahn
Paru en novembre 1974, Autobahn est le quatrième album studio de Kraftwerk : cinq titres, dont un voyage occupant toute une face signé Ralf Hütter et Florian Schneider, suivi de quatre instrumentaux plus courts, enregistrés avec Wolfgang Flür, Klaus Röder et l’ingénieur-producteur Conny Plank.
Tangerine Dream
Phaedra
Publié par Virgin en février 1974, Phaedra est le cinquième album studio de Tangerine Dream : quatre titres enregistrés au Manor en novembre 1973 par Edgar Froese, Christopher Franke et Peter Baumann, première déclaration chez Virgin et percée d’un langage au séquenceur ensuite associé à l’école de Berlin.
Album essentielRubycon
Publié par Virgin en mars 1975, Rubycon est le sixième album studio de Tangerine Dream : deux parties enregistrées au Manor par Edgar Froese, Christopher Franke et Peter Baumann avec l’ingénieur Mick Glossop, développant sur deux faces le langage au séquenceur ouvert par Phaedra.
Album essentielRicochet
Publié par Virgin en décembre 1975, Ricochet est le premier album live de Tangerine Dream : deux longues pièces instrumentales assemblées à partir des concerts de 1975 en Grande-Bretagne et en France, la deuxième partie provenant surtout du Fairfield Halls de Croydon.
Choix approfondiStratosfear
Publié par Virgin en 1976, Stratosfear est le huitième album de Tangerine Dream et le dernier disque studio régulier du trio classique Edgar Froese, Christopher Franke et Peter Baumann : quatre pièces instrumentales enregistrées aux Audio Studios de Berlin en août.
Choix approfondiSorcerer
Publié par MCA en 1977, Sorcerer est le premier album de bande originale de Tangerine Dream : douze pièces instrumentales d’Edgar Froese, Christopher Franke et Peter Baumann, composées d’après le scénario de William Friedkin avant que le trio ait vu les images du film.
Choix approfondiAlpha Centauri
Publié par Ohr en mars 1971, Alpha Centauri est le deuxième album studio de Tangerine Dream : trois titres enregistrés par Edgar Froese, Christopher Franke et Steve Schroyder au studio de Dieter Dierks près de Cologne, avec des contributions supplémentaires de flûte, voix et synthétiseur.
Faust
Faust
Publié par Polydor en 1971, Faust est le premier album en trois pistes du groupe allemand, créé à Wümme par un ensemble de six musiciens avec le producteur Uwe Nettelbeck et l’ingénieur du son Kurt Graupner, puis édité sur vinyle transparent dans une pochette claire ornée de la radiographie d’un poing.
Album essentielSo Far
Publié par Polydor en 1972, So Far est le deuxième album de Faust, composé de neuf pistes et enregistré à Wümme par Werner Diermaier, Hans Joachim Irmler, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna et Gunther Wüsthoff avec le producteur Uwe Nettelbeck et l’ingénieur du son Kurt Graupner.
Album essentielThe Faust Tapes
Publié par Virgin en 1973, The Faust Tapes est un collage sur deux faces, à l’origine sans titres, assemblé par le producteur Uwe Nettelbeck à partir d’enregistrements de Faust réalisés à Wümme entre juin 1971 et juin 1973, puis vendu en Grande-Bretagne au prix de 49 pence.
Choix approfondiFaust IV
Publié par Virgin en 1973, Faust IV est enregistré en juin au Manor, dans l’Oxfordshire, par la formation de Faust à cinq membres avec le producteur Uwe Nettelbeck et l’ingénieur du son Kurt Graupner. Il répartit sur deux faces huit pièces aujourd’hui généralement indexées, alors que les étiquettes originales présentent des divisions de titres et des ambiguïtés de séquence connues.
Choix approfondiFaust Wakes Nosferatu
Publié par Klangbad en 1997, Faust Wakes Nosferatu documente une musique conçue pour accompagner le film muet de F. W. Murnau sorti en 1922 : un CD de six pistes et soixante-douze minutes par l’ensemble de l’ère Irmler–Diermaier, distinct du programme vinyle de sept pistes paru avec une autre musique et une autre pochette.
Choix approfondiThe Faust Concerts Vol. I
Publié par Table of the Elements en 1994, The Faust Concerts Vol. I documente le retour de Faust au Prinzenbar de Hambourg en 1990 : neuf pièces en concert interprétées par Jean-Hervé Péron et Werner Diermaier, de la surcharge électronique et de l’espace acoustique jusqu’aux tronçonneuses et outils électriques.
Amon Düül II
Yeti
Publié par Liberty en 1970, Yeti est le deuxième album d’Amon Düül II : un double 33-tours en quatre faces produit par le groupe avec Olaf Kübler et enregistré par Willi Schmidt, associant deux faces de matériel structuré à Yeti, Yeti Talks to Yogi et Sandoz in the Rain, explicitement crédités comme improvisations.
Album essentielPhallus Dei
Publié par Liberty en 1969, Phallus Dei est le premier album en cinq titres d’Amon Düül II, produit par Olaf Kübler : quatre pièces sur la première face et l’œuvre-titre d’environ vingt et une minutes sur toute la seconde.
Album essentielTanz der Lemminge
Publié par Liberty en 1971, Tanz der Lemminge est le troisième album studio d’Amon Düül II : un double 33-tours dont le premier disque contient deux longues suites vocales et le second quatre pièces regroupées sous le nom Chamsin Soundtrack.
Choix approfondiWolf City
Enregistré aux Bavaria Musikstudios de Munich en juillet 1972, Wolf City est le cinquième album studio d’Amon Düül II : un 33-tours Liberty de sept titres produit par Olaf Kübler et enregistré par Peter Kramper.
Choix approfondiVive la Trance
Publié par United Artists en 1973, Vive La Trance est un album studio de onze titres d’Amon Düül II, enregistré et remixé aux Bavaria Studios, avec un travail de remix supplémentaire à l’Union Studio de Munich, produit par le groupe avec Olaf Kübler et enregistré par Peter Kramper.
Choix approfondiHijack
Sorti en 1974, Hijack — intitulé Hi-Jack en Allemagne — associe le noyau reconstitué d’Amon Düül II au producteur Jürgen Korduletsch, dit Wild Willy, ainsi qu’à un vaste groupe de musiciens de cuivres, de cordes et de claviers.
Popol Vuh
Hosianna Mantra
Hosianna Mantra est le troisième album de Popol Vuh, d’abord documenté en Italie en 1972 avant l’édition allemande Pilz de 1973 : huit pièces indexées regroupées en deux cycles de faces, Hosianna-Mantra et Das V. Buch Mose.
Album essentielAguirre
D’abord publié en Italie en 1975 comme musique d’Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog, l’album Aguirre de Popol Vuh contient cinq œuvres : seules Aguirre I et Aguirre II proviennent du film, le reste du programme venant d’autres enregistrements réalisés entre 1972 et 1974.
Album essentielAffenstunde
Publié par Liberty en Allemagne en 1970, Affenstunde est le premier album instrumental de Popol Vuh : trois pièces regroupées sous le titre Ich mache einen Spiegel sur la première face, puis l’œuvre-titre de près de dix-neuf minutes sur la seconde.
Choix approfondiEinsjäger & Siebenjäger
Enregistré au Bavaria Tonstudio de Munich en mai 1974, Einsjäger & Siebenjäger est le cinquième album studio de Popol Vuh : cinq pièces brèves sur la première face et une pièce-titre de dix-neuf minutes sur toute la seconde.
Choix approfondiDas Hohelied Salomos
Enregistré au Bavaria Tonstudio de Munich en février 1975, Das Hohelied Salomos est le sixième album studio de Popol Vuh : neuf mises en musique originales tirées du Cantique des cantiques, produites par Florian Fricke et Reinhard Langowski.
Choix approfondiHerz aus Glas
Publié par Brain en 1977 et également connu sous le titre Cœur de verre, Herz aus Glas est un album instrumental de Popol Vuh en sept titres associé au film de Werner Herzog, bien que seuls Engel der Gegenwart et Hüter der Schwelle apparaissent à l’écran.
Ash Ra Tempel
Ash Ra Tempel
Enregistré au Star Studio de Hambourg en mars 1971, le premier album éponyme d’Ash Ra Tempel est un 33-tours Ohr en deux titres : Amboss, près de vingt minutes sur la première face, et Traummaschine, vingt-cinq minutes sur la seconde, avec Conny Plank à la prise de son.
Album essentielSchwingungen
Publié par Ohr en 1972, Schwingungen est le deuxième album d’Ash Ra Tempel : les deux pièces contrastées de la première face, Light: Look at Your Sun et Darkness: Flowers Must Die, sont suivies de Suche & Liebe, qui occupe toute la seconde face.
Album essentielJoin Inn
Publié par Ohr en 1973, Join Inn réunit de nouveau Manuel Göttsching, Hartmut Enke et Klaus Schulze pour deux œuvres occupant chacune une face, enregistrées au Studio Dierks après leur travail sur Tarot de Walter Wegmüller.
Choix approfondiStarring Rosi
Enregistré au Studio Dierks en juillet et août 1973, Starring Rosi est un 33-tours Kosmische Musik en sept titres centré sur Manuel Göttsching et Rosi Müller, avec Harald Grosskopf à la batterie et Dieter Dierks à la prise de son, à la basse, aux percussions et à l’arrangement choral.
Choix approfondiLe Berceau de Cristal
Publié pour la première fois par Spalax en 1993, Le Berceau de Cristal rassemble huit œuvres instrumentales créées en 1975 pour le film de Philippe Garrel, associant Manuel Göttsching à Lutz Ulbrich et s’ouvrant sur une interprétation live enregistrée à Cannes.
Cluster
Cluster II
Publié par Brain en 1972, Cluster II est le deuxième album du duo, composé de six plages élaborées par Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius avec le producteur-ingénieur du son Conny Plank à partir de séances de janvier au Star-Studio et d’une prestation à la Fabrik.
Album essentielZuckerzeit
Publié par Brain en 1974, Zuckerzeit est le troisième album de Cluster : dix plages dont cinq composées individuellement par Hans-Joachim Roedelius et cinq par Dieter Moebius, avec un nouveau vocabulaire rythmique façonné à Forst aux côtés du coproducteur Michael Rother.
Album essentielSowiesoso
Publié par Sky Records en 1976, Sowiesoso est le quatrième album de Cluster. Ses sept plages sont enregistrées en deux jours à Forst par Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius, puis mixées au studio de Conny Plank.
Choix approfondiCluster
Publié par Philips en 1971 sous le titre Cluster, ce premier album réunit trois œuvres instrumentales sans titre, identifiées par leur durée approximative et enregistrées en janvier au Star-Studio de Hambourg par Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius et le producteur-ingénieur du son Conny Plank.
Album compagnonCluster & Eno
Première collaboration directe en studio entre Cluster et Brian Eno, ajoutant les traitements et la retenue mélodique d’Eno au paysage électronique du duo, avec notamment Holger Czukay parmi les invités.
Album compagnonAfter the Heat
Deuxième album issu de la collaboration entre Cluster et Eno, crédité à Eno Moebius Roedelius et progressant vers des chansons compactes, des voix et des miniatures électroniques atmosphériques.
Harmonia
Musik von Harmonia
Enregistré de juin à novembre 1973 dans le home studio de Harmonia à Forst et publié par Brain en janvier 1974, Musik von Harmonia est le premier album instrumental de huit titres de Michael Rother, Dieter Moebius et Hans-Joachim Roedelius.
Album essentielDeluxe
Un deuxième album studio plus soigné, façonné avec Conny Plank et renforcé par une présence rythmique et vocale plus nette, sans perdre l’équilibre du trio entre mélodie et abstraction.
Album essentielLive 1974
Publié par Grönland en 2007, Live 1974 conserve cinq prestations instrumentales de Michael Rother, Hans-Joachim Roedelius et Dieter Moebius, enregistrées à Penny Station en Allemagne en 1974.
Album compagnonTracks and Traces
Enregistrements réalisés avec Brian Eno à Forst en septembre 1976 et publiés pour la première fois en 1997 sous le nom Harmonia 76. La réédition augmentée de 2009 est créditée à Harmonia & Eno ’76. Les séances n’avaient pas été commercialisées en 1976.
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