RetroForge編集アーカイブ
クラシック・アルバムガイド
RetroForgeのプログレッシヴ、サイケデリック、クラウトロック各バンド資料から選んだ必聴作、深掘り作、関連作を、簡潔な歴史ガイドで紹介します。扱うのは実在する歴史的レコードについての編集記事であり、RetroForgeの作品でもライナーノーツでもありません。
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265件のガイドを表示
King Crimson
In the Court of the Crimson King
管弦楽的なMellotron、荒々しいジャズ・ロック、文学的な空気、Frippのギターを結び、呼称が定着する前のプログレッシヴ・ロックを形作った基礎的なデビュー作。
必聴アルバムRed
圧縮された力、不安定なリズム、「Starless」の長い感情的上昇から築かれた、Wetton／Bruford期の濃密で攻撃的な最終声明。
必聴アルバムLarks' Tongues in Aspic
Wetton／Bruford期最初のアルバムは、デビュー作のシンフォニックな壮大さを、非対称リフ、ヴァイオリン、打楽器劇、Jamie Muirの拾得物による混沌へ置き換える。
深掘り作品Starless and Bible Black
主にライヴ即興から組み立てられ、ツアー編成の危険と不安定さを保存したスタジオ・アルバム。
深掘り作品Discipline
1980年代の再創造が、噛み合うギター、緻密に組織されたリズム、Adrian Belewの断片的な歌唱とギターの個性を導入する。
深掘り作品The ConstruKction of Light
濃密で金属的、工業的な後期作。峻厳な構造が反復聴取に応える。
Yes
Close to the Edge
長い3作曲がlong-form構造、rhythmic surprise、harmonic richness、melodic transcendenceの高度に統一された頂点を作る。
必聴アルバムFragile
クラシック編成による最初の全編アルバムは、大規模な合奏曲と短い個人曲を釣り合わせ、各奏者の役割を異例なほど鮮明に映し出す。
必聴アルバムRelayer
Yesが最も攻撃的でリズムの熱を帯びた作品。戦闘を思わせる『The Gates of Delirium』にジャズ・フュージョンの速度を重ね、光に満ちた終曲で締めくくる。
深掘り作品Going for the One
Rick Wakemanの復帰を印とし、率直な歌と大規模な編曲の均衡を取り戻した、1970年代後半の簡潔な宣言。
深掘り作品Tales from Topographic Oceans
片面を丸ごと使う4つの曲が、バンドの精神的・構造的な野心を、最も賛否の分かれる極限まで押し広げる。
深掘り作品Drama
Trevor HornとGeoff Downesを迎えた編成は、Anderson時代の型から外れながらも紛れもなくYesらしい、力強く異色のアルバムを生み出した。
Genesis
Selling England by the Pound
英国社会の観察、田園的な空気、緻密な合奏、演劇的な物語を結ぶ、Gabriel期でとりわけ均衡の取れた一作。
必聴アルバムThe Lamb Lies Down on Broadway
Peter Gabriel参加最後のGenesis作。反復する人物とモチーフが、広大で超現実的な物語をバンド史上最も野心的なコンセプト作品にする。
必聴アルバムNursery Cryme
クラシック期編成による最初の完全な声明。Victorian期の不穏さ、アコースティックな繊細さ、突然のプログレッシブ・ロックの力を混ぜ合わせる。
深掘り作品Foxtrot
LP片面を占める「Supper’s Ready」と、荘厳な「Watcher of the Skies」を収めた初期の不可欠な頂点。
深掘り作品Wind and Wuthering
秋色の鍵盤、器楽区間、憂愁に満ちた、Steve Hackett参加最後のGenesisスタジオ作。
深掘り作品Duke
プログレッシブな構造と、芽生えつつあったバンドのポップ言語が見事に共存する過渡期の一枚。
Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrettを決定的に捉えたスタジオ作品。短いシュールな歌、宇宙的即興、遊戯的だが不安定な英国サイケデリアの言語を結ぶ。地域別盤を明示する場合を除き、英国標準盤を基準とする。
必聴アルバムThe Dark Side of the Moon
圧力、時間、金、死、精神の亀裂を扱い、反復音と移行で統一された、連続するスタジオ構築型コンセプト作品。
必聴アルバムWish You Were Here
不在、Syd Barrett、芸術的喪失、音楽産業の機構を、回帰するShine On組曲で囲んだ作品。
深掘り作品Animals
長編曲と、支配力を増すRoger Watersの視点で構築された、峻烈で政治性の強い作品。
深掘り作品The Final Cut
Roger Watersのソロ作品に近い性格をPink Floyd名義で示す、戦争の記憶に取り憑かれた陰鬱な一枚。
深掘り作品Obscured by Clouds
探究的な1970年代初頭と世界的なコンセプト作品の時代をつなぐ、ゆるやかで旋律的な過渡期のサウンドトラック。
Emerson, Lake & Palmer
Tarkus
反復する区間、攻撃的なオルガン作法、そして荒唐無稽ながら忘れがたい生体機械のアルマジロ戦車像から築かれた、LP片面を占める組曲。
必聴アルバムBrain Salad Surgery
ELP屈指の精巧なスタジオ作品。組曲「Karn Evil 9」、高度なコンセプト制作、H. R. Gigerの視覚世界を一つに結びます。
必聴アルバムPictures at an Exhibition
Mussorgskyをライヴ・ロックとして再構築し、ELPがクラシック素材を単に再現するのではなく変形した方法を示す作品。
深掘り作品Trilogy
技巧の提示、アコースティック素材、交響的な規模を釣り合わせた、焦点の定まった変化豊かなスタジオ作。
深掘り作品Works Volume 1
Emersonの協奏曲、Lakeの歌、Palmerの素材、全員による終曲へと分かれた2枚組。
深掘り作品Black Moon
デジタル時代らしい暗い重みと力強い合奏を備えた、驚くほど成果の大きい再結成作。
Jethro Tull
Aqualung
組織宗教、ホームレス、英国社会の偽善を歌い、ハードロックとアコースティックな内省を釣り合わせた歌曲中心の名作。
必聴アルバムThick as a Brick
架空の新聞と少年の作者を通して一続きの長編曲を提示し、コンセプト・アルバムを風刺しながら完成させた作品。
必聴アルバムMinstrel in the Gallery
アコースティックな細部と電気的な力を卓越した劇的統制で配置した、緊張感ある非商業的なアルバム。
深掘り作品A Passion Play
『Thick as a Brick』の形式をさらに奇妙で演劇的な領域へ押し進めた、複雑で賛否の分かれるアルバム全編の組曲。
深掘り作品Songs from the Wood
季節のイメージ、声の対位法、刷新されたアンサンブル・サウンドを軸にした温かな英国フォーク・プログ。
深掘り作品Heavy Horses
『Songs from the Wood』の牧歌的な姉妹作。農村労働、消えゆく伝統、力強いフォークロック編曲に焦点を当てる。
Gentle Giant
Octopus
楽器の持ち替え、対位法、凝縮された作曲上の発明を満載しながら、Gentle Giantの世界へ最も入りやすい一枚。
必聴アルバムFree Hand
高密度な技巧、異例に率直なフック、鋭く整理された合奏を結びつけた、作品群におけるリズム面の頂点。
必聴アルバムThe Power and the Glory
権力と腐敗を扱い、反復する音楽的着想で政治的支配と崩壊を映すコンセプト作。
深掘り作品Three Friends
幼なじみの3人が異なる成人生活と社会的立場へ進む姿を追う、簡潔なコンセプト作。
深掘り作品Interview
記者会見を枠組みにした自己言及的な構想作で、風刺を通してバンドの公的な姿を検証する。
深掘り作品In a Glass House
クラシック中期の、生々しく強烈で構造的にも冒険的な作品。
Van der Graaf Generator
Pawn Hearts
感情の圧力を極限まで高めた3つの長編曲。多部構成の『A Plague of Lighthouse Keepers』で頂点に達する。
必聴アルバムH to He, Who Am the Only One
オルガンとサックスを軸にした古典的個性と、孤立、死、不安定な意識というHammillの主題を確立した作品。
必聴アルバムStill Life
初期作に匹敵する強度へ、より広い空間と成熟した主題統御を加えた再結成期の傑作。
深掘り作品Godbluff
より引き締まった硬質な音で古典期を再開した、獰猛な復活作。
深掘り作品World Record
再結成編成の音をより大きな形式へ広げた、壮大で変化豊かなアルバム。
深掘り作品Vital
スタジオ作以上にバンドの肉体的な力を直接捉えた、生々しいライヴ記録。
Camel
The Snow Goose
Paul Gallicoの小説に着想を得た全編器楽のコンセプト作。歌詞の代わりに反復旋律と管弦楽的色彩を用いる。
必聴アルバムMoonmadness
各メンバーの個性を映す曲を、統一された夜の雰囲気の中に収めた、クラシック編成で最も均衡の取れた作品。
必聴アルバムMirage
旋律的なギター、オルガンの応酬、幻想を題材にした長編曲を、誇張ではなく温かさで届けた出世作。
深掘り作品Rain Dances
新メンバーと強まるジャズ・フュージョンの流れを迎えた、変化豊かでより簡潔な移行作。
深掘り作品Nude
第二次世界大戦後も孤立した日本兵を描く物語型コンセプト作。
深掘り作品Rajaz
砂漠的なリズム、広々した編曲、今なお個性的なLatimerのギターを軸にした後期の復帰作。
Rush
2112
片面を占めるディストピア組曲を中心に、バンドの創作上の自立を勝ち取った出世作。
必聴アルバムHemispheres
神話的な長編作曲と『La Villa Strangiato』の精密な器楽演奏を釣り合わせた、Rushの作曲的野心が最も大きい作品。
必聴アルバムMoving Pictures
リズム、歌詞、音作りの複雑さを失わず、プログレッシヴな技巧を簡潔な歌へ凝縮した商業的頂点。
深掘り作品A Farewell to Kings
生々しい初期作から『Hemispheres』の壮大なプログレッシヴ構築へ向かう重要な移行点。
深掘り作品Grace Under Pressure
シンセサイザー、冷戦不安、短く切られたギターの質感が形作る、緊張感ある現代的で過小評価されがちな作品。
深掘り作品Counterparts
ギター主導の肉体性で3人を再接続した、より重く直接的な1990年代の復帰作。
Procol Harum
A Salty Dog
弦と管が装飾ではなく構造上の声となる、海洋的で感情豊かなアルバム。
必聴アルバムShine On Brightly
サイケデリアからプログレッシヴ・ロックへの決定的な橋。18分の多部構成曲『In Held ’Twas in I』で頂点に達する。
必聴アルバムProcol Harum
Gary Brookerのゴスペル風ピアノ、Matthew Fisherのオルガン、Keith Reidの省略的な作詞を確立したデビュー作。曲名『A Christmas Camel』を別バンドのCamelへ自動リンクしてはならない。
深掘り作品Home
バンドの気品と暗い歌詞の性格を保ちながら、より直接的になった移行作。
深掘り作品Grand Hotel
A lavish orchestral album with cinematic scale and Gary Brooker at the centre.
深掘り作品Procol's Ninth
簡潔な作曲にもバンドの和声的個性を残す、引き締まった後期作。
Soft Machine
Third
2枚組の各面を占める4曲が、ロックの楽器編成、ジャズ的展開、集団即興が交差するCanterburyサウンドを決定づけた。
必聴アルバムVolume Two
シュールなユーモア、連結する短編、芽生えたCanterbury的和声がすでに完成している、緊密に構築された初期作。
必聴アルバムVolume One
Kevin Ayersが穏やかな歌曲中心の側面を加え、バンドがジャズへ大きく進む前のサイケデリックなデビュー作。
深掘り作品Fourth
Robert Wyattが参加した最後のスタジオ作で、ほぼ器楽のジャズ・ロックへ移る決定的な過渡期。
深掘り作品Fifth
Wyatt後の素材で、Elton Deanのサックスが前面へ出て、ロック歌曲の形式をほぼ手放した作品。
深掘り作品Six
ライヴとスタジオを組み合わせ、バンドのジャズ・フュージョン進化が最も遠くまで達した地点の一つを示す作品。
Caravan
In the Land of Grey and Pink
短く風変わりな歌と片面組曲『Nine Feet Underground』を釣り合わせた、温かく親しみやすいCanterburyの決定版。
必聴アルバムFor Girls Who Grow Plump in the Night
管弦楽、ホーン、洗練されたオルガン作法を一体化した、音楽的野心に富む作品。
必聴アルバムIf I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You
英国サイケデリアを長い合奏部分と最盛期の豊かな旋律へ結びつけたセカンド作。
深掘り作品Waterloo Lily
A transitional, jazzier record created during major personnel change.
深掘り作品Cunning Stunts
確かな作曲と自信ある合奏を残しつつ、より商業的な方向へ進んだ作品。
深掘り作品Blind Dog at St. Dunstans
厚みのある管弦楽的な音と、見過ごされてきた複数の佳曲を備える後期作。
Focus
Moving Waves
爆発的な『Hocus Pocus』と、持続的な作曲野心を示す『Eruption』を組み合わせた国際的出世作。
必聴アルバムFocus 3
親しみやすい旋律、古典的に形作られたギター、長い器楽形式を釣り合わせた、広々した2枚組。
必聴アルバムIn and Out of Focus
バロック的な和声、フルート、初期の器楽的着想が成熟後の個性を予告する、より歌曲中心のデビュー作。
深掘り作品Hamburger Concerto
表題組曲を持続させ、古典形式で長編ロックの物語を描くFocusの手法が最も明確に表れた例の一つ。
深掘り作品Ship of Memories
クラシック期の編成変化の中で作られた素材を収める過渡的な作品集。
Renaissance
Scheherazade and Other Stories
クラシック編成の手法を完成させ、管弦楽的で片面を占める『Song of Scheherazade』組曲へ至る作品。
必聴アルバムAshes Are Burning
Annie Haslam時代で初めて、アコースティックな親密さ、ピアノ主導の古典和声、長い感情的クライマックスの均衡を確立した作品。
必聴アルバムTurn of the Cards
広々した音作り、力強い声の編曲、バンド屈指の純粋に旋律的な曲を備える、極めて洗練された作品。
深掘り作品Novella
1970年代半ばの頂点を越えても管弦楽的な野心を拡大し続けたアルバム。
深掘り作品A Song for All Seasons
和声と管弦楽の本格性を手放さず、クラシック編成で最も商業的に親しみやすい作品。
深掘り作品Azure d'Or
Haslamの声とバンドの和声語法により、なお明確な個性を保つ、穏やかなクラシック期の終幕。
Supertramp
Crime of the Century
完璧なKen Scottの音作り、抑制された怒り、力強い物語的曲順、DaviesとHodgsonの決定的な対比を備えた出世作。
必聴アルバムBreakfast in America
バンドの洗練された和声と歌詞の不安を、極めて直接的な10曲へ凝縮した商業的頂点。
必聴アルバムEven in the Quietest Moments
暗いプログレッシヴな劇性と後年の磨かれたポップの間に位置し、短い歌と長編編曲を併せ持つ移行作。
深掘り作品Crisis? What Crisis?
『Crime of the Century』の直接の続編ながら聴かれる機会が少なく、緩い表面の下に大きな作曲上の深みを持つ。
深掘り作品Famous Last Words
創作上の協力関係が終わりへ近づく憂いを帯びた、Hodgson時代最後のアルバム。
Kansas
Leftoverture
ヴァイオリン主導のプログレッシヴな複雑さとLivgrenの哲学的な作詞を保ちながら、Kansasを主流へ押し上げた作品。
必聴アルバムPoint of Know Return
『Dust in the Wind』のアコースティックな直接性と精巧な合奏曲を釣り合わせた、商業・芸術両面の頂点。
必聴アルバムSong for America
ヴァイオリン、精神的主題、力強い歌、大規模作曲を通してKansasの個性を早くも結晶化した作品。
深掘り作品Masque
同年の『Song for America』と対をなし、バンドの冒険心を保つ作品。
深掘り作品Monolith
大きなメンバー交代と様式転換を前にした、過小評価されている1970年代後半の移行作。
深掘り作品Audio-Visions
Steve Walshが初期時代に参加した最後のアルバムで、クラシック編成のより磨かれた終章。
Curved Air
Phantasmagoria
鮮明な音作り、前面に出るヴァイオリン、古典的な鍵盤作法がKristinaの劇的な歌を支える、バンドで最も洗練された作品。
必聴アルバムSecond Album
意外なヒット『Back Street Luv』と長く野心的な素材を釣り合わせ、デビュー作以上のまとまりを得た作品。
必聴アルバムAir Conditioning
エレクトリック・ヴァイオリンを真のロック主旋律楽器として提示し、古典音楽を意識したバンド音へ初期シンセサイザーの色彩を置いたデビュー作。
深掘り作品Midnight Wire
硬質で賛否の分かれるStewart Copeland時代の作品だが、異なるリズムの方向として聴く価値がある。
深掘り作品Lovechild
シングルと未発表素材を集め、初期作品群の広がりを理解するのに役立つ没後編集盤。
Magma
Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh
Kobaïan語で歌われ、儀式的なリズム、合唱反復、圧倒的な累積力に駆動される、Magmaを決定づけた歌劇的宣言。
必聴アルバムKöhntarkösz
Zeuhlの語法を厳格な長編作曲へ広げた、より暗くジャズ色の強いクラシック期作品。
必聴アルバムMagma
2枚組のデビュー作はKobaïan人の移住神話を導入し、後のZeuhl様式がジャズ、管弦楽ロック、前衛作曲の間でまだ形成中の姿を捉える。
深掘り作品Udu Wudu
ベースとリズム反復を前面へ押し出した、より硬質で推進力のある方向転換。
深掘り作品Attahk
Vander独自の音楽神話へ明確に根差しながら、比較的親しみやすい入口となる作品。
深掘り作品Retrospektiw
スタジオ作以上にMagmaの肉体的で共同体的な力を直接示すライヴ録音。
Hatfield and the North
Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
短い楽曲、対照的な歌声、サイケデリックな空気を軸にSan Franciscoサウンドを結晶化し、商業的突破を果たした作品。バンドのフォークとブルースの基盤にGrace Slickが加わり、カウンターカルチャーを象徴する二つのヒット曲を生んだ。
必聴アルバムVolunteers
初期の夢見心地を、対立、切迫感、意図的に粗い共同体的サウンドへ置き換えた、最も硬質で公然と政治的なスタジオ作。
必聴アルバムAfter Bathing at Baxter's
組曲形式、長編、スタジオ実験によって形作られ、即時的な商業性を犠牲にすることも恐れない、『Surrealistic Pillow』の冒険的な続編。
深掘り作品Crown of Creation
『Baxter’s』の探究的自由と『Volunteers』の政治的な力を結び、短い歌と厳しさを増す主題を釣り合わせた橋渡し作。
深掘り作品Bless Its Pointed Little Head
スタジオ録音以上に緩いリズム隊と攻撃的なギターの応酬で、Airplaneの公演時の強度を捉えたライヴ作。
深掘り作品Bark
バンドのGruntレーベルから出た最初のアルバム。分裂期に作られ、粗く奇妙な後期の音を持つ。
The Grateful Dead
American Beauty
アコースティックな質感、密接なハーモニー、Robert Hunterの長く残る米国的イメージから成る、Deadの歌曲へ最も入りやすいスタジオ作。
必聴アルバムLive/Dead
長編ライヴ即興、互いの音を聴く集団性、内部論理を失わず方向転換する音楽という、バンドの真の重心を示す作品。
必聴アルバムWorkingman's Dead
曲と声のハーモニーを前面に出しつつ、集団のリズムの緩さと独特な旋律感覚を保った、簡潔なカントリー・フォークへの転換。
深掘り作品Anthem of the Sun
スタジオ録音と複数のライヴ演奏から組み上げた、初期Deadの前衛的側面を表す方向感覚を揺さぶるコラージュ。
深掘り作品Aoxomoxoa
Robert Hunterの歌詞が特に奇妙になり、バンドがスタジオ自体を楽器として扱った、高密度に制作されたサイケデリック作。
深掘り作品Europe '72
長い演奏と異例に強力な新曲を併せ、くつろぎと自信に満ちた頂点のバンドを記録した3枚組ライヴ作。
The Doors
The Doors
簡潔なサイケデリック・ロックから長編『The End』の演劇性へ進み、ベース不在の室内楽的空間と文学的野心を確立した完成度の高いデビュー作。
必聴アルバムStrange Days
デビュー作と同年に発表された暗い姉妹作。スタジオ効果、鋭い対照、もう一つの長い終曲で不穏な空気を深める。
必聴アルバムL.A. Woman
初期の演劇的サイケデリアの一部を、ブルースの重み、旅のイメージ、より緩い一発録り的感触へ置き換えた、Jim Morrison最後のDoors作。
深掘り作品The Soft Parade
バンド屈指の野心的編曲と、4人編成の音から最も明確に離れた試みを含む、管弦楽と金管を多用した賛否の分かれる実験作。
深掘り作品An American Prayer
生き残ったDoorsがMorrisonの録音詩へ新たな音楽を付けた没後企画。通常のスタジオ作というより文学的な後日譚として機能する。
13th Floor Elevators
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators
ジャケットに「psychedelic rock」の語を直接掲げ、Texasの生々しいガレージ感、電気ジャグの脈動、意識拡張への真剣な思想を融合したデビュー作。
必聴アルバムEaster Everywhere
長編形式、精神的探求、持続力ある『Slip Inside This House』を中心に据えた、より重層的で確信に満ちたセカンド作。
深掘り作品Live
初期時代に結びつくライヴ名義の作品。この題名の各版には複雑な資料上の来歴がある。
深掘り作品Bull of the Woods
困難な状況で録音され、Stacy Sutherlandの暗い作曲とギターの存在がより強く支配する、オリジナル期最後の作品。
Love
Forever Changes
アコースティック・ギター、スペイン的な色彩、金管、弦が、牧歌的な美と真の恐怖の間にある歌を運ぶ、室内ポップとサイケデリアの金字塔。
必聴アルバムDa Capo
短く洗練を増した歌と片面即興曲『Revelation』を結ぶ、過渡期のセカンド作。
必聴アルバムLove
後の2作に見られる管弦楽的洗練と暗い雰囲気へ進む前、Sunset Stripを支配したガレージ・フォーク・バンドとしての姿を捉えた生々しいデビュー作。
深掘り作品Four Sail
オリジナル編成後の作品で、Arthur Leeの作曲を保ちながら『Forever Changes』の室内楽的編曲から離れ、硬いギター音へ進む。
深掘り作品False Start
より重い手法と、冒頭曲へのJimi Hendrixの客演で知られる、力強いLove後期作。
The Byrds
Younger Than Yesterday
David Crosbyの奇妙な作曲、作曲家として台頭するChris Hillman、Roger McGuinnのジャズに影響された12弦ギターを釣り合わせた、The Byrdsのサイケデリックな頂点。
必聴アルバムThe Notorious Byrd Brothers
内部崩壊の中で作られながら驚くほど統一され、テープ操作、初期Moog、カントリー色、洗練された曲順を用いるスタジオ作。
必聴アルバムSweetheart of the Rodeo
Gram Parsons時代にカントリー音楽へ転じた、物議を醸しながら後にカントリー・ロックの基礎文書となった再発明。
深掘り作品Mr. Tambourine Man
響く12弦ギター、浮遊するハーモニー、作り変えたDylan曲を通してエレクトリック・フォークロックを確立したデビュー作。
深掘り作品Fifth Dimension
出世曲『Eight Miles High』を先頭に、サイケデリア、モード即興、宇宙的イメージへ決定的に転じた作品。
深掘り作品Untitled
ライヴ面とスタジオ面に分かれ、Clarence White編成と、聴かれる機会の少ない力強い後期を示す2枚組。
Traffic
John Barleycorn Must Die
ジャズ即興、英国フォーク素材、ロック作曲が一つの一貫した語法となった3人時代の頂点。
必聴アルバムMr. Fantasy
田園的な空気、風変わりな英国ポップ、器楽探究、年齢を超えて成熟したWinwoodの声を結ぶサイケデリックなデビュー作。
必聴アルバムThe Low Spark of High Heeled Boys
長い器楽展開と悠然とした表題曲を軸に構成された、Trafficで最も広々としてジャズ色の強い作品。
深掘り作品Traffic
Dave Masonの旋律的なポップ作法とWinwoodの探究的な方向が、特に実りある均衡を得たセカンド作。
深掘り作品Shoot Out at the Fantasy Factory
長編の器楽的対話を保ちながら、拡大編成がSouthern soulの流れを強く導入した作品。
深掘り作品On the Road
拡大したツアー編成のライヴ記録。スタジオ素材が公演で長い即興へ開く様子を聴くのに適している。
Quicksilver Messenger Service
Happy Trails
片面を占める『Who Do You Love』組曲が中心となり、2本のギターの即興から形式を築くバンドを捉えたライヴの傑作。
必聴アルバムShady Grove
Nicky Hopkinsのピアノが新しい旋律と和声の中心を与える、質感豊かで歌曲志向を強めた作品。
必聴アルバムQuicksilver Messenger Service
後のメンバー交代が均衡を変える前の、CipollinaとDuncanによるギター語法を示す生々しいデビュー作。
深掘り作品Just for Love
力強いギター部分を保ちながら、より親しみやすく歌中心の音へ進んだDino Valenti時代の作品。
深掘り作品What About Me
Valenti路線を継承し、評価のばらつきにもかかわらず聴く価値ある素材を含む、クラシック期後半の作品。
Moby Grape
Moby Grape
5人の作家兼歌手が多様な米国音楽を横断しながら、アルバムの個性を崩さない、驚くほど凝縮されたデビュー作。
必聴アルバムWow
レーベルの介入、様式の多様さ、周囲の過剰さを生き残る強力な歌が形作る、むらはあるが野心的な続編。
必聴アルバムGrape Jam
『Wow』と組み合わせて出た即興的な姉妹作。短い歌を構築する代わりに、緩いバンドがその場で考える姿を示す。
深掘り作品Moby Grape '69
『Wow』と『Grape Jam』をめぐる過剰の後、簡素な短い歌へ戻った作品。
深掘り作品Truly Fine Citizen
オリジナル編成崩壊前の最後のアルバム。控えめな音作りで、忘れられた評価以上に力がある。
Spirit
The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus
幅広い様式を鮮やかなアルバム単位の旅へ配列し、旋律とリズムの個性を失わない創作上の頂点。
必聴アルバムClear
器楽曲と急な様式転換がSpiritの落ち着かない幅を示す、より実験的でむらのある作品。
必聴アルバムSpirit
ジャズ色のあるリズム、独特な管弦楽法、Randy Californiaの簡潔なギターによって、バンドを即座に確立した完成度の高いデビュー作。
深掘り作品Feedback
Randy CaliforniaとJay Fergusonの離脱後に作られ、明らかに異なる編成と個性を持つSpiritの移行作。
深掘り作品Time Circle (1968–1972)
全体像をつかむのに役立つ幅広いクラシック期編集盤。なお、同時代のスタジオ作ではなく編集盤である。
The Pretty Things
S.F. Sorrow
Sebastian F. Sorrowの誕生から死までを追う連続物語で、ロック初期の完成されたロック・オペラの一つと広くみなされる。
必聴アルバムParachute
洗練された音作りと連結部分によって、『S.F. Sorrow』に劣らぬ重要性を持つ、変化豊かで感情的に複雑な続編。
必聴アルバムGet the Picture?
サイケデリックな変容前の速度、ざらつき、プロトパンク的な力を保存する、生々しい初期R&B作品。
深掘り作品Emotions
ビート期の攻撃性と『S.F. Sorrow』の本格的なサイケデリック野心をつなぐ移行作。
深掘り作品Freeway Madness
硬いロックと初期グラムの色彩を持ち、サイケデリック全盛期を越えて適応するバンドを示す後期作。
深掘り作品Rage Before Beauty
MayとTaylorの協力関係の持続力を示す、力強い後期の復帰作。
Country Joe and the Fish
Electric Music for the Mind and Body
San Franciscoの濃厚なアシッドロックの空気と鋭い政治意識を釣り合わせ、オルガン主導の浮遊と簡潔な対決を行き来するデビュー作。
必聴アルバムI-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die
陽気なミュージックホールの語法で政治的攻撃を和らげず、むしろ鋭くした、バンドを代表する反戦歌を含む作品。
必聴アルバムTogether
オリジナル編成のアシッドロック的個性を保ちながら、抗議バンドという枠を越えた、より多彩で実験的な作品。
深掘り作品Here We Are Again
オリジナル編成が分裂し始める中で作られ、むらはあるもののガイドに残す価値ある素材を含む移行作。
深掘り作品C.J. Fish
初期活動最後のスタジオ作。規模は小さいが、バンドの音が最終的に落ち着いた地点を示す資料となる。
Tomorrow
Kaleidoscope
The Electric Prunes
I Had Too Much to Dream (Last Night)
方向感覚の喪失、ファズ・ギター、フィードバックを短いポップへ変え、ガレージ・サイケを代表するシングルを軸にしたデビュー作。
必聴アルバムUnderground
オリジナル編成がデビュー作で開いた領域をさらに押し広げた、より暗く重いセカンド作。
必聴アルバムMass in F Minor
合唱、管弦楽、ファズ・ギターを結び、セッション奏者を大幅に用いたDavid Axelrodによるラテン・ミサのサイケデリックな音楽化。
深掘り作品Release of an Oath
別の奏者をElectric Prunes名義で用いて神聖な構想を続けたAxelrod作。オリジナル・バンドとの結びつきは弱い企画である。
深掘り作品Just Good Old Rock and Roll
オリジナル・メンバーが録音集団を去った後、後任のElectric Prunes編成が作った全11曲のハードロック作。
Blue Cheer
Vincebus Eruptum
音量と歪みを時折の効果ではなく主要な空気として扱った、ヘヴィ・サイケデリアの基礎文書となるデビュー作。
必聴アルバムOutsideinside
変化の幅と野外録音の神話を加えながら、オリジナル編成の破壊的な音をさらに押し進めたセカンド作。
必聴アルバムNew! Improved! Blue Cheer
メンバー交代、より清潔な表面、前2作以上の幅を持つ、過渡期のサード作。
深掘り作品Blue Cheer
同名の第4作は、オリジナル3人の圧倒的な攻撃性からさらに離れ、オルガン、旋律、緩いサイケデリック・ロックへ進む。
深掘り作品The Original Human Being
後期編成の幅広いハードロックとサイケデリックの色彩を継ぐ第5作。1969年の同名作とは別作品である。
Big Brother and the Holding Company
Cheap Thrills
ライヴ風に提示したスタジオ演奏によって、制御寸前のギターとJoplinの圧倒的な強弱を捉えた、Joplin時代を決定づける作品。
必聴アルバムBig Brother and the Holding Company
大手レーベルでの出世前を記録する飾らないデビュー作。Joplinはすでに中心だが、集団としての個性も明確に聞こえる。
必聴アルバムBe a Brother
初期作を模倣せず、生き残ったバンドが引き締まった一貫性ある声を育てた、Joplin後の力強いスタジオ作。
深掘り作品How Hard It Is
Joplin後の編成へsoulとR&Bの色彩を取り入れた、初期活動最後のスタジオ作。
深掘り作品Live at the Carousel Ballroom 1968
1968年6月にCarousel Ballroomで録音され、2012年に発売された資料的ライヴ作。Joplin編成の公演での全力を捉える。
The United States of America
The Incredible String Band
The Hangman's Beautiful Daughter
珍しい楽器、長い歌、夢のような内的世界を通し、通常のフォークやロックの分類外に響く、バンドの中心的声明。
必聴アルバムThe 5000 Spirits or the Layers of the Onion
シタール、ウード、ティン・ホイッスルと、美と奇妙さを自在に行き来する作曲によって、デュオの拡大した語彙を告げた出世作。
必聴アルバムWee Tam and the Big Huge
『Hangman’s』と同年に出た野心的な2枚組で、集団の神話的・精神的・器楽的な幅を広げる。
深掘り作品Changing Horses
長編形式とScientologyの影響を強めた作詞を備える、拡大4人編成による最初のアルバム。
深掘り作品I Looked Up
Mike Heronの後期屈指の作曲を含む、より短く直接的な作品。
深掘り作品Liquid Acrobat as Regards the Air
A darker and still highly individual late peak from the original run.
Pearls Before Swine
One Nation Underground
Rappがまだ10代の時に録音され、親密なフォーク作法をシュールな編曲と終末的イメージへすでに結びつけた、驚異的なデビュー作。
必聴アルバムBalaklava
歴史的アートワーク、壊れそうな演奏、珍しい質感によって、静けさが慰めでなく一層の不穏さとなる反戦サイケデリック・フォーク作品。
必聴アルバムThese Things Too
Repriseへの移籍で温かく作り込まれた音を得ながら、Rapp独自の声と真摯な主題を保った作品。
深掘り作品The Use of Ashes
死、記憶、人のつながりを歌う曲へ洗練された編曲を用いた、当時までで最も豪華なRapp作品。
深掘り作品Beautiful Lies You Could Live In
抑制と内省を備え、初期活動を落ち着いて締めくくる最後のReprise作。
Can
Tago Mago
Canの中心的な2枚組であり、Damo Suzuki編成を最も明確に表す作品。長編グルーヴ、急進的なテープ構築、自由な声の質感を備え、親しみやすいリズムから極端なスタジオ・コラージュへ進む。
必聴アルバムEge Bamyasi
即興的な手法を短い形式へ凝縮しながら、リズムの緊張、異例の編集、Suzukiの不安定な声の存在を失わない、引き締まり親しみやすいCan作。
必聴アルバムFuture Days
Damo Suzuki参加最後のスタジオ作で、Can屈指の海洋的な声明。初期のざらつきの多くを、流れる打楽器、宙づりのギター、電子的な霞、片面曲『Bel Air』へ置き換える。
深掘り作品Soon Over Babaluma
Suzuki後最初のスタジオ作。KaroliとSchmidtが歌を担い、リズムの個性を保ちながら、より拡散した器楽語法へ進む。
深掘り作品Landed
清潔で慣例的な表面を持ちながら、Can独自の合奏の間合い、急な変化、通常のロック構造への抵抗に駆動される、1970年代半ばの移行作。
深掘り作品Delay 1968
『Monster Movie』以前に録音され、1981年に出たMalcolm Mooney時代の未発表集。最初期のガレージ、サイケデリック、即興語法が形成される姿を聴くうえで不可欠。
Neu!
Kraftwerk
Trans-Europe Express
欧州鉄道旅行、自己認識、リズムの連続性を軸にした高度に集中した電子音楽コンセプト作。表題曲群は後のhip-hopと電子音楽の基礎となった。
必聴アルバムThe Man-Machine
ロボット的な提示、精密な電子リズム、ポップとデザインの両方として働く簡潔な旋律を結び、Kraftwerkの人間機械美学を最も象徴的かつ無駄なく表した作品。
必聴アルバムComputer World
計算機、データ、媒介された生活を扱う簡潔な電子音楽作。清潔さを増すデジタルな表面でも、反復、旋律、構想上の統一への才能を保つ。
深掘り作品Radio-Activity
『Autobahn』と1970年代後半の整流化された4人の音をつなぎ、無線送信、放射線、雑音、信号、連結する短編を軸にした移行作。
深掘り作品Tour de France Soundtracks
1983年の自転車構想を、身体的リズム、呼吸、運動、磨かれたデジタル制作による全編作へ拡大した、Kraftwerk最後の新曲スタジオ作。
深掘り作品Autobahn
反復、環境の示唆、機械リズムから成る片面の高速道路旅行を先頭に、実験ロックから電子ポップへ決定的に移った国際的出世作。
Tangerine Dream
Phaedra
不安定なシーケンサー音型とゆっくり変化する電子音の層が、ロック歌曲構造に依存しない没入形式を作る、Virgin時代の出世作でBerlin Schoolを代表する一枚。
必聴アルバムRubycon
『Phaedra』の手法を、連続するシーケンス脈動、漂う音色、時間をかけた変容の風景へ磨き上げた、片面ずつの電子音楽2曲。
必聴アルバムRicochet
公演素材とスタジオ素材から二つの勢いある片面曲を組み、重層リズムでクラシック3人編成に強い推進感を与えた、グループ初のライヴ作。
深掘り作品Stratosfear
シーケンサー主導の長編展開を手放さず、明確な主題とアコースティックな色彩を加えた、旋律的で簡潔なVirgin期作品。
深掘り作品Sorcerer
暗い脈動、圧力、空気を用い、Tangerine Dreamの電子語法が物語映画内でどう働くかを示したWilliam Friedkin作品のサウンドトラック。
深掘り作品Alpha Centauri
オルガン、フルート、ギター、原始的電子音が共存していたVirgin以前の初期宇宙音楽作で、サイケデリック・ロックと後のBerlin Schoolを結ぶ。
Faust
Faust
透明ジャケットのデビュー作は、ラジオ断片、急なモンタージュ、牧歌的部分、騒音、長い集団演奏を用い、歌とスタジオ構築の境界を固定しないFaustの手法を宣言する。
必聴アルバムSo Far
デビュー作の奇妙さを保ちながら、強いリズム曲、反復リフ、簡潔な形式がコラージュから浮かぶ、構造を増したセカンド作。
必聴アルバムThe Faust Tapes
スタジオ断片、歌、騒音、会話、中断された演奏の連続モンタージュ。英国で安価に販売され、Faustの「組織された混沌」という評価の中心となった。
深掘り作品Faust IV
長い電子的浮遊曲『Krautrock』と『Jennifer』『The Sad Skinhead』などの歌を釣り合わせ、構造上の予測不能さを保つ、初期Faustで最も親しみやすい作品。
深掘り作品Faust Wakes Nosferatu
F. W. Murnau作『Nosferatu』の生伴奏を中心に作られ、1997年に内容が大きく異なるCD版とLP版で別々に発売された音楽。両版の素材は大幅に異なる。
深掘り作品The Faust Concerts Vol. I
1990年HamburgのPrinzebarで録音され1994年に出たFaust復帰の記録。工業用具、アコースティック部分、電子音、集団的混乱が舞台へどう移ったかを示す。
Amon Düül II
Yeti
共同体生まれのサイケデリアが頂点に達したAmon Düül IIの2枚組。作曲された組曲と歌を長い即興から分けつつ、ヴァイオリン、ギター、声を絶えず摩擦させる。
必聴アルバムPhallus Dei
バンドの最も生々しい姿を示すデビュー作。儀式的リズム、フィードバック、ヴァイオリン、集団即興を対決的な初声明へ変えた長い表題曲で頂点に達する。
必聴アルバムTanz der Lemminge
長い組曲、アコースティック部分、映画的な器楽部が、暗い作曲上の規律を与える、整理を増しながらなお広大な2枚組。
深掘り作品Wolf City
初期2枚組の規模を引き締めながら、独特な声と器楽の個性を保った、比較的簡潔で旋律的な作品。
深掘り作品Vive la Trance
短い歌、催眠的反復、親しみやすい表面を持ち、初期クラウトロックの時代が変わり始める中で適応するバンドを示す移行作。
深掘り作品Hijack
Amon Düül IIの不安定な声の個性と様式的予測不能さを保ちながら、慣例的なロックとfunk編曲へ近づいた後期作。
Popol Vuh
Hosianna Mantra
初期電子音楽作から決定的にアコースティックで精神的な方向へ転じ、Frickeのピアノ、オーボエ、ギターとDjong Yunの声を、一つの宗教に属さない祈りのような音楽へ結ぶ。
必聴アルバムAguirre
Werner Herzogの1972年映画『Aguirre, the Wrath of God』の音楽を中心にし、1975年に初めてアルバム化。合唱風Mellotronの空気、映画的距離、不吉な反復が核となる。
必聴アルバムAffenstunde
Frickeがシンセサイザー主導の作曲を捨てる前、ドイツ最初期のMoogシステムの一つで、リズム的に開かれた長い探究を行った電子音楽デビュー作。
深掘り作品Einsjäger & Siebenjäger
声、ピアノ、ギターが時間をかけた反復と輝く合奏部分を進む、アコースティックで精神的な様式の成熟形。
深掘り作品Das Hohelied Salomos
『Song of Solomon』に着想を得て、重なる声、ギター、瞑想的反復で『Hosianna Mantra』の祈りの語法を拡大した作品。
深掘り作品Herz aus Glas
Herzogの映画『Heart of Glass』に結びつく音楽。催眠的なギターと打楽器に形作られ、最も静謐なPopol Vuh作より暗い映画的空気を持つ。
Ash Ra Tempel
Ash Ra Tempel
片面ずつの即興2曲から成るデビュー作。片方は爆発的でギター主導、もう片方は遅く宙づりで、両者が企画全体の宇宙音楽語彙を確立する。
必聴アルバムSchwingungen
長い浮遊を保ちながら構造を増したセカンド作。歌、脈動、傑出した『Darkness: Flowers Must Die』が明確な感情の弧を与える。
必聴アルバムJoin Inn
『Seven Up』期に録音されTimothy Learyが参加。攻撃的な片面ロック即興と、静かな宇宙的瞑想に分かれる。
深掘り作品Starring Rosi
GöttschingとRosi Müllerを中心に、初期3人の圧倒的即興の一部を短く静かで風変わりな曲へ置き換えた、歌曲志向で親密な作品。
深掘り作品Le Berceau de Cristal
Philippe Garrel映画のため1975年に録音され、1990年代初頭に初めて市販された簡素で瞑想的なサウンドトラック。資料により発売年は1993年または1994年と異なる。
Cluster
Cluster II
フィードバック、干渉、純粋な質感から成る妥協なき初期電子音楽作。リズムと旋律が中心になる前のデュオを捉える。
必聴アルバムZuckerzeit
短い電子旋律と原始的なリズム機械へ転じ、温かく遊び心があり、ロックとも学術電子音楽とも構造的に異なる小品を提示した作品。
必聴アルバムSowiesoso
Brian Eno抜きで録音され、デュオの田園的な電子語法が特に旋律的、広々、感情的に率直になった、静謐で親しみやすいCluster作。
深掘り作品Cluster
短縮名Clusterでの最初のアルバム。Klusterの対決的抽象へまだ近いが、電子騒音を持続する形へ組織し始めている。
関連アルバムCluster & Eno
ClusterとBrian Enoの最初の直接的スタジオ共作。デュオの電子風景へEnoの加工と旋律的抑制を加え、Holger Czukayらが客演する。
関連アルバムAfter the Heat
Eno Moebius Roedelius名義となり、短い歌、声、空気感ある電子小品へさらに進んだClusterとEnoの第2共同作。
Harmonia
Musik von Harmonia
1973年録音、1974年1月発売のデビュー作で、Rotherの清潔な旋律運動とClusterの温かく不安定な電子音が最も純粋に釣り合う。
必聴アルバムDeluxe
Conny Plankと形づくった、より洗練された第2作。3人の旋律と抽象の均衡を保ちながら、明瞭なリズムと声の存在感を強めた。
必聴アルバムLive 1974
1974年3月の公演を収め2007年に発売。2つのスタジオ作より長く自由で即興的なHarmoniaを示す。
関連アルバムTracks and Traces
1976年9月にForstでBrian Enoと行った録音で、1997年にHarmonia 76名義で初発売。拡張版の2009年再発はHarmonia & Eno ’76名義。1976年当時には市販されなかった。
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